¡Ay de los vencidos! (Vae Victis)

Hace poco, he tenido la ocasión de leer esta excelente serie, desgraciadamente inédita en nuestro país. Consta de 15 volumenes, con guión de Simon Rocca (Georges Ramaioli) y con dibujos de Jean Yves Mitton. El relato está ambientado en la campaña de las Galias de Julio César, cuenta con un excelente guión, aunque en algún momento puede parecer algo chauvinista desde el punto de vista francés-galo frente a la poderosa y organizada maquinaria militar romana. El dibujo de Mitton, va ganando en maestría desde los primeros albumes, es sublime en las escenas bélicas, aunque en los últimos libros, sobre todo en los primeros planos de los personajes romanos, se muestran bastante achaparrados y ridículos. El trazo se hace un poco más simplista que en el resto de volumenes.

Aún a pesar de esos pequeños detalles, la obra merece ser publicada en castellano, pienso que quedaría muy bien en tres tomos de tipo integral, siempre en su tamaño original.

La busqueda del Pájaro del tiempo (la secuela)

A finales de los ochenta, la Editorial Norma, en su Colección Cimoc Extra Color, publicó entre otras estupendas historias, la saga de "La busqueda del pájaro del tiempo". Compartía colección con otras como "Los pasajeros del tiempo" o "Adele Blac-Sec". El pájaro del tiempo, siempre causó buena sensación. El guión estaba estupendamente desarrollado, bien estructurado, y se complementaba con un excelente dibujo de Loisel. A pesar de que nos encontramos en un momento crepuscular de la vida de los protagonistas, la historia marchaba hacia delante implacablemente, tan solo dejandonos algún retazo de lo que había sido la historia de los protagonistas. Los personajes estaban muy bien definidos, y nos cautivaban, tanto los protagonistas: la jóven Pelise y el anciano caballero Bragon, como otros mas secundarios como el caballero Desconocido, Bulrog, el enigmático discípulo de Bragon, la Princesa Hechicera Mara, o personajes mas secundarios pero igualmente estupendos, como el príncipe hechicero de los Milverdes, Bodias. Pues bien la serie tras cuatro números, termina con un final apoteósico, que no va a adejar a nadie indiferente. No vamos a comentar nada del final, sino de la última vieñeta, donde a la derecha pone fin...de la primera época. Si bien, de 1.982 a 1.987 se publicaron los cuatro números de la serie, no fué hasta 1.998, sí, once años después, cuando supimos mas de la historia.
En octubre de 1.998 se publica en Francia, como comienzo de la segunda época, L'ami Javin, que en España se titulará, acertadamente , El amigo Javin, y se publicará tambien la Colección Cimoc Extra Color, número 161, agosto de 1.999. Si bien se podía ir hacia el futuro de los hechos narrados en el Pájaro del Tiempo, los autores han preferido marchar hacia el pasado en base a episodios aislados, pero que de forma progresiva van narrando la historia de los personajes. Así en El amigo Javin, vemos como Bragon abandona la casa de sus padres para embarcarse en aventuras, y como conocerá a Mara, la otra protagonista de la precuela, y asistimos a la presentación de una enigmática secta que desempeñarán el papel de villanos del melodrama.
El segundo episodio, Le Grimoire des Deux, se publicó ayer como quién dice, en noviembre de 2.007. En España, en Cimoc Extra Color 259, fechado en marzo de 2.010, el título "El libro mágico de los dioses", no sé a mí eso de grimorio me gustaba más. A diferencia de los anteriores, el estilo de Loisel está ya muy perdido, según los créditos se encarga de los bocetos, pero ya no se distingue claramente su inequívoco estilo...por lo demás, Mara se asemeja bastante a la Pelise del futuro. La historia, continúa el proceso de aprendizaje de Bragon, y emprende la busqueda con Mara de un libro que traerá funestas consecuencias en el futuro aunque ambos no lo sepan. Vemos un poco de refilón en la tierra de Mara a un joven Bodias, príncipe de los Milverdes y en un papel bastante accesorio vemos a un Bulrog de niño, aún sin desfigurar su rostro, que no para de expresar la admiración por su ídolo y futuro maestro, Bragon.
El tercer episodio vió la luz con mas celeridad, en marzo de 2.010. con el título La Voie du Rige, aquí salió en CEC 264, marzo de 2.011. El título en España, La pista del Rige. En él cuenta el encuentro entre Bragon y el Rige, lo que no sabemos del episodio de la primera etapa denominado "El Maestro". Como curiosidad, en ese episodio, el Rige era el Rijo.
En general podemos decir sobre esta segunda etapa, que los guiones de Letendre son bastante aceptables, que siempre hemos querido mas de este universo, y a pequeños bocados, va satisfaciendo las expectativas. Nada parecido a las horrendas aventuras de la juventud de Blueberry. Si bien, Loisel apenas se nota en la faceta artística, si es cierto que el dibujo no desmerece y es adecuado. En definitiva, imprescindible para aquellos que quedamos cautivados con la historia de Pelise, y totalmente prescindible para el que es ajeno a la historia

El viajero del Mesozoico

Una de las primeras aventuras de Spirou que leí, aunque siempre será para mí, El turista del Mesozoico, tal y como se titulaba el album de Jaimes Libros, de Espirú, claro. El libro narra como el conde de Champiñac encuentra en el Antartico un huevo de dinosaurio, que hace eclosionar en su finca, y las peripecias que suceden alrededor, con un ritmo demencial, hasta que se encuentra un lugar apropiado para el dinosaurio.
Como todas las aventuras que trascurren en Champiñac, son ricas en personajes, desde multitud de apariciones del conde, a otros personajes de la serie como el Alcalde, Gustavo, Duplumier, el borrachín...todos esos personajes que Franquin supo manejar, aunque ya tenía ayudas en el guión. En este episodio, me gustaría destacar dos personajes, uno de los habituales, y de mis favoritos, Fantasio que nadie como Franquin supo sacarle partido, aunque la versión de Fantasio de Emilie Bravo me pareció bastante acertada y el otro personaje es un científico de los que el conde llama para colaborar, el científico se llama Sprtschk, así, sin ninguna vocal, quizás por el nombre recuerda al Pst de Tintín (Szut en la versión original).

Remitiendonos a nuestro amigo Sprtschk, lo primero que llama la atención es que apenas habla como los demás personajes y apenas interactúa con los demás personajes, está en su mundo de formulas. Arriba vemos como el conde "se siente tan feliz" por verlo como toma parte de la jubilosa alegría de sus compañeros científicos. Quizás lo saluda demasiado efusivamente.
Aquí vemos a nuestro entrañable septuagenario charlando con el Biólogo, y como Sprtschk tropieza con el pie de nuestro héroe, inmerso en sus calculos mentales y cae al suelo aparatosamente. A lo mejor, viendo detenidamente las viñetas, no cae aparatosamente, sino que el pie del conde se estira a propósito para dejarlo caer, y la cara del anciano en la viñeta central, impasible mientras su compañero cae. ¿Es posible? Un personaje modélico como Pacome Hegessippe Adelard Ladislas, conde de Champiñac, un venerable anciano, ¿Torturando sadicamente a un compañero? ¿Ese sadismo de Franquin? Todavía faltan muchos años para sus Ideas Negras.
En un alarde de sadismo y crueldad, Franquin liquida al personaje al ser devorado de forma accidental por el dinosaurio, que al ser herbívoro, ni siquiera lo ha devorado a propósito, mientras los compañeros de Sprtschk se lamentan por lo acontecido, un impasible conde explica la naturaleza de los estudios de su recién desparecido compañero, al momento cambia la expresión de los ciestíficos aunque Spirou expresa algo de perplejidad. El hecho de resaltar este mini-episodio dentro de la trama de El viajero del Mesozoico, es porque sin entrar en materia de sobre lo que hace el científico desaparecido, Franquin se comporta con una inusitada crueldad con el personaje. Hecho que es realmente insólito en esa época, y yo creo que es el primer personaje que muere "en directo" en la serie.
Respecto a Fantasio, nadie ha sido capaz de sacar tanto partido del personaje, como he dicho en la introducción, y el protagonismo de Fantasio fué tanto que llegó a coprotagonizar la serie. Aunque hemos elegido en esta ocasión El viajero del Mesozoico, en Los ladrones del Marsupilami, Franquin maneja el personaje notablemente para hacer de astirta circense. Gráficamente, el personaje asténico (como Gastón) y con cuatro pelos tiesos, dá mucho mas juego que el protagonista Spirou.
Ciñendonos al Viajero del Mesoizoico, el gag con Fantasio va a durar todo el album, comienza con Fantasio, de conformidad con su olfato periodistico, se introduce en el camión congelador para averiguar lo que ha descubierto el conde. Así encerrado en el frigorífico, Fantasio queda helado, y las bebidas que le dan para que entre en calor y recupere el color no hacen mas que proporcionarle una borrachera.
Como consecuencia de su casi congelación, nuestro héroe coge un catarro de campeonato, y vegeta a lo largo del album estornudando, en esta ocasión, merced de un gran estornudo cae sobre la cola del dinosaurio cabalgando sobre ella a través de medio pueblo de champiñac, mientras los valerosos chapiñaquenses huyen despavoridos. Al fin y al cabo, este album no es mas que uno de Godzilla.
Como colofón, nuestro héroe se encuentra con Spirou, mero espectador de toda la aventura, que acaba de finalizar, y para sorpresa del botones, Fantasio ni siquiera se ha dado cuenta de lo que ha pasado con el dinosaurio, de tan absorto que ha estado con sus estornudos.
Este tipo de episodios, tan típicos de la era de Franquin, son los que he echado de menos en sus sucesores, Fournier lo hacía de forma francamente basta, Tomé y Janry demasiado caricaturistas, Morvan y Munuera demasiado serios...en fin, lo cierto es que André Franquin era un gran artista del comic(con mayúsculas en la A), y aquí le dedicamos este pequeño homenaje.

La estrella misteriosa

Ya que pronto Spielbierg nos deleitará con su versión de "El secreto del Unicornio", que impaciente espero, sería bueno hablar algo sobre el reportero belga mas famoso.
Si nos remitimos a "Las aventuras de Tintín", casi ningún album puede decepcionarnos. Tuvimos la suerte de que Herge fuese un gran perfeccionista, y a lo largo de su vida fuese retocando y haciendo cambios menores sobre su obra, cambios que contribuyeron a engrandecerla. Siempre he fantaseado sobre la posibilidad de que Franquin hubiese retocado alguno de sus primitivos albumes de Spirou y Fantasio...¿Qué hubiese pasado?? En mi opinión, las aventuras de Tintín, comienzan a rayar a una gran altura tras la guerra mundial, con El secreto del Unicornio, mejorando considerablemente con El Asunto Tornasol, con dos obras maestras absolutas, que son Las Joyas de la Castafiore y Tintin en el Tibet, para a partir de vuelo 714 para Sidney comenzar el declive. Del resto de albumes, no son malos, quisiera destacar uno, que se publicó durante la segunda Guerra Mundial, con Bélgica ocupada por las tropas alemanas. estoy hablando de La Estrella Misteriosa, uno de mis favoritos, y que recuerdo con gran cariño de mi niñez. No me apetece hablar de este album en el aspecto de posible colaboracionismo o posible simpatía con los invasores alemanes, culquiera que haya podido leer El cetro de Ottokar, no apreciará mucho cariño por la ideología nazi. No obstante, en las primeras ediciones, los villanos son los americanos (sustituidos por Sao Rico desde 1.954) y los científicos que acompañan a Tintín son de paises del eje o simpatizantes. El caso es que Herge tenía que comer y eran tiempos dificiles.

(De Benoit Peteers: Tintin y el Mundo de Herge)

Quisiera comentar de este album, una serie de pinceladas, que lo hacen sumamente atrayente. Tiene cuatro partes bien diferenciadas, esto es, primero la parte catastrofista de sobre la colisión del aerolito con la Tierra, segundo los preparativos para la expedición, tercero el viaje en el Aurora, dirigido por Haddock y compitiendo con los de Sao Rico y la cuarta parte es casi exclusivamente Tintín en el aerolito. De todo esto, lo que mas me gusta, el el ambiente de las primeras páginas, opresivo y catastrofico, de hecho, la inminencia del fin del mundo es palpable.
Uno de los primeros signos de desasosiego es la araña gigantesca que Tintín ve en el visor del observatorio, ocupando toda la superficie del asteroide. Poco después una araña gigante similar la mostrará el profeta durante una pesadilla y por último en el islote que forma el asteroide encontraremos una araña gigante, aunque esta vez no es la "Epeira Diadema" del inicio del libro. Es todo un ejemplo de los leitmotiv, de los que Herge era un auténtico maestro.

En una calurosa y desasosiega noche, nuestro héroe va a tener sobresaltos y evidencias catastróficas, una de ellas son las manadas de ratas saliendo de las cloacas y corriendo presas de pánico, con la sensación de que algo catastrófico va a ocurrir inminentemente.
Los sobresaltos no acaban con el rebaño de ratas, unos disparos en la noche hacen saltar a Tintín, no son tales, son las ruedas de un coche que han reventado literalmente a consecuencia del calor.
Poco después una notable secuencia: Milú se queda virtualmente pegado en el asfalto, cuando Tintín va a rescatarlo se le prende en los zapatos el asfalto derretido, mientras los vecinos en pijama y en mangas de camisa en la calle, están inquietos, da la sensción perfecta que algo va a pasar. El otro elemento inquietante es Philippulus, que habíamos visto salir del observatorio, ya caracterizado como profeta y anunciando el fin del mundo....un profeta tambien bastante inquietante.
Como colofón de la parte inquietante de esa noche opresiva, el fin del mundo llega con una puntualidad exquisita. Estamos en un tiempo en el que para saber la hora exacta había que llamar a un número de teléfono , en España creo que era el 093, información horaria, y una voz robótica iba anunciando la hora. Posteriormente el terremoto en una habitación escrupulosamente canónica de lo que luego sería la línea clara.
Me gustaría tambien destacar esta secuencia, una de las mejores del Maestro Herge, en la que gráficamente y con una serie de fantásticas viñetas que por un lado muestran el navío Aurora navegando sobre la mar picada, debajo, los científicos en distintas formas de afección del mar de la mar, lo que les hace abandonar el comedor de forma vacilante y apresurada, mientras que Tintín y Haddock comen placidamente y apenas perturbados por la desbandada de los sabios. Una excelente secuencia gráfica.
Aunque el capitán Chester es un personaje muy secundario en la serie, aunque es importante, pocos personajes de la historia del comic han hecho una entrada en escena mas sorprendente, mas hilarante y mas ridícula, todo a la vez, que la que protagonizan Chester y Archibaldo Haddock... ya se veía que el capitán apuntaba alto, pero poco a poco, merced a momentos como este se convertiría en el personaje mas entrañable, mas querido y mas humano de la serie.
La penúltima pincelada que me gustaría comentar de este album, es otra secuencia de lo que podemos llamar la temperancia del capitán, que tanto juego va a dar durante toda la serie. En esta ocasión, el capitán se siente obligado a acompañar a su compañero Chester, y claro, nuestro buen Haddock se siente obligado a echar una lagrimita de Wiskhy sobre un vaso con agua mineral. Todavía no ha aparecido la marca Loch Lommond que recurrentemente será la marca de Wiskhy por autonomasia.
Por último, aunque muy inferior a las secuencias presentadas, no me he podido resistir a poner alguna secuencia de nuestro singular héroe a bordo del asteroide donde todo parece crecer desmesuradamente. ¿Porqué no lo hacen Tintín y Milú? Tambien un curioso ejemplo de los diálogos, ¿son realmente diálogos?, entre el reportero y el perro, hablan del mismo tema, pero parece que Milú le pregunta a su amo.....

Blitz

Al hilo de lo comentado en una reciente entrada del excelente blog Mis comics y mas , sobre aprender francés leyendo comics franco belgas , tengo que decir que llevo un tiempo, breve, dedicandome al estudio del francés, lo que me ha permitido leer algunas cosillas que nuestros avispados editores patrios han dejado pasar de puntillas, y que me ha permitido leer material que dificilmente vamos a ver editado en nuestro país
Una de las adquisiones que mas me interesaban era Blitz, la primera parte de la trilogía sobre la flemática vida de los ingleses durante lo bombardeos alemanes, narrado por Riviere y esplendidamente dibujado por Floc'h, este último me encanta por su marcada influencia hergeana (vaya palabro). El guión y el dibujo, son basante ligeros, al fin y al cabo, es una obra de teatro escrita por sir Francis Albany con alguna ayuda de la sin par Olivia Strurgess, pero la obra no decepciona, pese a que es de 1.983.
Tengo intención de seguir consiguiendo obras de Floc'h, como el resto de esta trilogía, pero a la hora de ir adquiriendo cosas, la elección se hace muy reñida...las nuevas adquisiciones las iremos dejando al capricho de cada momento. Tan solo comentar que con unos meses de aprendizaje de francés, un buen diccionario y muchas ganas de leer este tipo de obras, y no se hace complicado leer los albumes....tampoco sale caro.
Para el que quiera saber algo más sobre esta serie, en éste enlace, mi tocayo Joaquín trata de ella en una gran entrada

Ross Andru y Amazing Spiderman (2)

Ya he mencionado en alguna ocasión mi debidlidad por Ross Andru y sobre todo su etapa incial en Amazing Spider-man, justo después de la muerte de Gwen Stacy. Andru supo transmitir la amargura del personaje en una etapa en lo que todo le salía mal, y muchos devotos lo recordamos como una de las etapas mas fructíferas del personaje, con un enfoque distinto por Gerry Conway al que le daba el superocupado Stan Lee. El orden que presentamos las viñetas de este pequeño homenaje no pretende ser cronológico.
Los desencuentros entre Peter y Harry Osborn, su compañero de apartamento. La situación se va deteriorando progresivamente.
El conflicto interior de Harry Osborn, el debate entre la herencia recibida y el destino de su padre por un lado y por otro su amistad con Peter.
El enfrentamiento con Mary Jane. Harry le recuerda que se supone que ellos estaban saliendo.
Otro personaje cuya importancia se va haciendo mas creciente es Miles Warren, el profesor de quimica de Peter, uno mas de los que están preocupados por nuestro personaje.
Nuestro héroe no sale indemne de sus continuas luchas, en cada aventura hay que pagar un precio, deja secuelas, en este caso, un zarpazo del Hombre Lobo deja herido a Peter.
Peter está cargado de problemas, tampoco la ayuda de Mary Jane parece servir de nada.
Una de las luchas mas subrealistas de Spider-man. Contra Tarantula, a bordode un autobus, con Gwen Stacy revivida de pasajera, ante la indiferencia del conductor que va anunciando las paradas.
Una de mis secuencias favoritas, acosado por el fantasma de Mysterio, Spiderman golpea un muro de ladrillos hasta destrozarse las manos. Para mi una secuencia tan fantástica y tan notable como la de Ditko en la Saga del Planeador Maestro levantando la máquina.
Otra de mis secuencias favoritas: esta Mary Jane me gustaba mas que la de la época de Gwen Stacy. Desgraciadamente, los guionistas no tenían muy claro lo que hacer son el personaje hasta que casi 100 números mas adelante, otro gran guionista Roger Stern dió un paso adelante (¡¡¡¡Mal que le pese a Joe Quesada!!!)

Lecturas de verano (y3)

Ya hace tiempo que se pasó el verano, pero ha quedado a medias la serie de relecturas de verano. Entre otras cosas, me gustaría comentar la saga inicial de Blueberry, titulada Fort Navajo. Es una serie que trascurre entre varios albumes, donde al principio dá la impresión que es una serie coral, aunque el protagonismo lo lleva nuestro teniente, pero, a mí siempre me han gustado mucho los personajes de este ciclo, o como gusta de llamarse ahora por los escritores de sinopsis, arco argumental, palabro que a mí no me gusta nada. Vamos a dar un paseo por los personajes de este ciclo de las guerras indias:
En primer lugar tenemos al teniente Blueberry, el que va a llevar la serie, gráficamente muy similar a Belmondo, héroe atico porque no es el pulcro vaquero a lo Alan Ladd, sino que bebe, fuma, dice tacos (Shit o bloody hell) y juega al poker, bueno no solo juega, sino que hace trampas y lo admite. Su aspecto muchas veces es sucio, desaliñado y sin afeitar. Sin embargo, es un amigo fiel, y un defensor de los débiles, tanto dá que sean indios, o civiles tejanos. Aparte de ello, es un gran tirador, un excelente estratega, y posee una gran imaginación a la hora de inventar tretas para engañar al enemigo.
El contrapunto a Blueberry es el teniente Craig. Hijo de un general, recién salido de West Point, a diferencia de Blueberry que ha promocionado en la Guerra de Secesión. Un hombre pulcro y meticuloso en su indumentaria y en su conducta, capaz de dejarse matar por una causa. Leal y justo, que no duda en apoyar a Blueberry en su defensa de los indios ante el intransigente Bascom. Salvajemente torturado en una misión, por Quanah, desaparece de la serie.
El tercero de los tenientes de Fort Navajo es el teniente Crowe. Un mestizo, un guiño de Charlier de dudosa credibilidad histórica. El concepto de western va cambiando, y los indios ya no son siempre los malos de la película. Lo cierto es que Crowe hace buena pareja con Blueberry. sobre todo en la primera incursión a Méjico. En su segunda aparición, ayudando a McClure y a Blueberry, es asesinado por Quanah.
Otro personaje interesante es Muriel Dickson, sobre todo para explotar el tema romántico. Hay una rivalidad contínua entre Craig y Blueberry por los favores de Miss Muriel. Parece que al final se decanta mas por Craig que por Blueberry. Tambien es útil para explotar la vena humoristica de los dos personajes.
Sin embargo, el que se va a quedar de compañero de Mike Steve Blueberry no es otro, ¡Mil mofetas! que Jimmy McClure, un trampero borrachín, buscador de oro, que al mismo tiempo que acompaña a nuestro héroe, como sirve de contrapunto humoristico.
Otro personaje interesante es Finlay, el sudista que no se ha querido rendir, fiel compañero de nuestro teniente a la hora de destrir todo lo que haya al sur de Río Grande. Yo siempre lo he visto claramente inspirado en el actor Richard Harris en la película Mayor Dundee, está claro que Charlier la había visto porque los indios son tambien de Sierra Charriba. Es mas, parte del argumento está calcado de la película. En la incursión a Méjico de la serie de Chihuahua Pearl, tambien colaborarán con el buen teniente Blueberry.
Malos, malos hay sobre todo dos. El mayor Bascom, un iracundo oficial, xenófobo, que no duda en traicionar la palabra dada en la tregua y que no cesa de amenazar con fusilar a Blueberry, solo se contiene con las amenazas de Craig. Es el responsable del levantamiento indio genralizado con su traición a Cochise. Muere en un ataque indio en el parapeto de Fort Navajo.
Pero el malo mas malo de toda la sere es Quanah, un ojo o Águila Solitaria, explorador que traiciona a los soldados y los mete en una emboscada. Piensa que Cochise es demasiado blando y que puede firmar la paz, para ello va a mantener la guerra contra los casacas azules a toda costa. Tortura implacabemente a Craig y asesina cobarde y salvajemente a Crowe. Siempre me ha parecido uno de los mejores villanos, malo porque sí. Lo único que me choca es su muerte, como puede morir al caer sobre su propia arma siendo el arma un tomahawk. Por mas que lo imagino no me sale.
En definitiva, un maravilloso arranque para una serie que sería fantástica.

Re-lecturas de verano (2)

Este verano, buscando una forma diferente de pasar las vacaciones, hemos ido hacia el norte, al Pirineo Aragonés, combinando las obligadas visitas a distintos lugares culturales y gastronómicos, con el disfrute de la naturaleza, de la caminata prolongada, del bocata y la cantimplora.
A finales de julio, en una entrada de mis comics y mas, dedicada a los libros sobre Tintín, me enteré de la existencia de un libro de Michael Farr que desconocía, Las aventuras de Hergé, creador de Tintín, no perdí el tiempo y me lo llevé en mi equipaje.
En los largos paseos por los Pirineos, recordaba haber leido en el libro de Farr, que Hergé fué muy aficionado a caminar, como buen boy scout. De hecho, había estado en su juventud en los Pirineos, y mas adelante era muy aficionado a caminar por los Alpes Suizos.
Y ciertamente, Tintín es uno de los héroes mas andarines del universo del comic. Hay aventuras en los que el viaje es fundamental, como este que ilustra la entrada, de Tintin en el Tibet. Practicamente un paseo a pie desde la primera hasta la última viñeta del libro. Otra expedición a pie muy memorable es la de El Templo del Sol, atravesando la selva con Zorrino. Hay otro tipo de paseos mas cortos en los libros de Tintín, así, a bote pronto, paseos por Moulinsart, tenemos alguno en Las joyas de la Castafiore, con visita al campamento de los gitanos. O el regreso de Tornasol en el inicio de El Asunto Tornasol, con el sobrero agujereado de balas. Tambien me viene a la memoria el regreso de Haddock al inicio de Las siete bolas de cristal, a pie después de haber sido abruptamente descabalgado. Tambien, siempre me ha gustado el paseo de Tintín por el monte en Objetivo la luna, compartiendo en una escena memorable su merienda con los osos.
En las largas caminatas no faltan las situaciones cómicas, principalmente protagonizadas por Haddock, aunque en alguna ocasión lo sean por Milú. En esta ocasión, el buen capitán marcha en cabeza, "sobrado" de fuerzas que progresivamente va perdiendo hasta quedar rezagado, sin duda, un sorbito de Loch Lomond, y otra vez en cabeza.

Re-lecturas de verano (1)

El verano es una buena época para iniciar una lectura de lo que tenemos almacenado, con una perspectiva mas global, diferente. Yo estoy aprovechando para leer lo máximo posible, alternandolo con una nueva lectura de En busca del tiempo perdido, esta vez mas reposada, paladeando el libro como la magdalena, no mas de 10-15 páginas diarias, y a ser posible leerlo en el trabajo. Tambien es verdad que le quita tiempo a las lecturas las glorias de nuestra selección futbolera, que si me dicen que iba a llegar a la final de un mundial, nunca me lo hubiese creido. Hoy voy a comentar varios relatos, todos de corte marinero, porque con las calores del verano se hace como mas refrescante su lectura.
La primera de las obras que voy a comentar es El Gavilán, el tomo que acertadamente, aunque con goteras editó IO. Es un relato estupendo, en el cada vez descubro mas pequeñas maravillas en su interior. El tomo cubre el primer ciclo, seis albumes en total. Una primera fase, en las costas francesas (bretonas), con un protagonismo mas coral de la tripulación de El Gavilán, y una segunda parte, en las costas del Nuevo Continente, en los que Yann cobra un mayor protagonismo, convergiendo toda la acción en el personaje. El tomo es la tercera vez que lo leo, y como se disfruta con los paisajes y los barcos. Las costas rocosas de la bretaña contrastando con los Manglares de Cayena. Tambien el papel que ocupan los jesuitas es bastante fiel a la historia, retratando las glorias y las miserias de la Iglesia. La verdad es que esta edición nos ha dejado con ganas de saber mas de El Gavilán. Dupuis ha publicado una colección nueva del Gavilán: los archivos secretos, en los que explora todos los interrogantes sobre el pasado del personaje de Yann de Kermeur, que esperemos pronto poder leer, ya que aunque algo sabemos de la infancia del personaje en las costas bretonas y en la Cayena, quedan para el misterio muchas incognitas.
La otra serie que me gustaria comentar, es La sangre de los Porfirio. Norma ha sacado 3 volumenes, y estamos a la espera del último tomo en el que la aventura llegará a su conclusión. Curiosamente, la acción trascurre tambien en la Brteaña francesa, aunque en el Gavilán sucedía mas cerca de Brest, aquí lo es en St Malo. Y si bien el Gavilán narra la parte mas noble de los bretones, su espíritu marinero y como se lanzan al Nuevo Mundo, en La sangre de los Porfirio, el relato es mas truculento y los bretones se dedican a vivir de los naufragios e incluso a provocarlos. Aquí el mar no es aventura, sino algo siniestro, mortífero, opresivo y una amenaza constante. Balac firma un guión bastante sólido en el que juega con las relacciones de los personajes principales: Soizik, Gwemon, Konan y Hermine, y donde nadie sabe quien es miembro de la maldita familia. Aparte del terrorífico escenario de las rocosas y siniestras costas bretonas, la población de la aldea con su dualismo catolicismo-paganismo. El dibujo de Parnotte es irregular a lo largo de la serie, si bien en algunos momentos es ingénuo, en otras ocasiones brilla a gran altura. Especialmente destacadas son las escenas en la costa rocosa.
La tercera serie que vamos a mencionar en este repaso veraniego, es El marqués de Anaon, había pasado desapercibida para mí, pero afortunadamente gracias a nuestro buen Angux y sus excelentes observaciones sobre esta estupenda narración, he podido ir recuperando el tiempo perdido y leer y disfrutar de este curioso personaje que es el buen marqués. Mi episodio favorito es el de las peripecias que se narran en el tercer album, titulado la providencia, y me pregunto, si todos estarán basados en hechos mas o menos reales. Esto me lo pregunto porque el cuarto, titulado La bestia, está basado claramente en la Bestia de Guevaudan, a la que se atribuye la muerte de mas de 130 campesinos. Intervención de soldados incluida.

Blake y Mortimer de Sente y Juillard

Las Aventuras de Blake y Mortimer
Yves Sente y André Juillard
La maquinación Voronov (La machination Voronov)
Los sarcófagos del 6º continente tomo I (Les sarcophages du 6º continent)
Los sarcófagos del 6º continente tomo II (Le duel des espirits)
El santuario de Gondwana (Le sanctuaire du Gondwana)
La maquinación Voronov: Finales de los años 50, en plena guerra fría, el descubrimiento por parte de un científico llamado Voronov de una letal bacteria, le va a permitir utilizarla contra sus enemigos dentro del partido y contra los paises capitalistas. Blake y Mortimer, que acuden a un congreso científico en Moscú trataran de impedirlo. Arriba: un claro homenaje a Tintín en "El cetro de Ottokar". Aunque con caracteres cirílicos, es claramente el restaurante Klow, y el camarero es el mismo. Sin duda se ha trasladado a Rusia tras la Segunda Guerra Mundial.
Los sarcófagos del 6º Continente (1ª parte): La India, 1.933 Phillip Mortimer regresa a la India, para reunirse con sus padres. Durante el viaje conoce a Francis Percy Blake. Conoce a la hija de un emperador milenario, Açoka, de la que se enamora. Bruselas, 1.958 va a comenzar la Exposición Universal y Açoka ha regresado para vengarse de Mortimer. Desde la Atlantida amenaza la Exposición.
Los sarcófagos del 6º Continente (tomo 2): Intentando frenar la amenaza de Açoka, Blake y Mortimer marchan a la Atlántida, donde en un viaje lleno de peligros, tendrán que enfrentarse no solo con Açoka, sino con algunos resentidos oficiales rusos que la maquinación Voronov ha arrastrado.
El santuario de Gondwana: El profesor Mortimer, que ha encontrado una extraña piedra en su viaje a la Atlántida, dirige una expedición junto con Nastassia Wardinska y Sarah Summerstown en busca del Santuario de Gondwana, donde debe de existir vestigios de una civilización anterior a la existencia de los continentes actuales.
Partiendo de que nunca me han atraido las aventuras de Blake y Mortimer, pues siempre me han parecido un Tintín descafeinado, con unos guiones muy enrevesados y repetitivos, confieso que el único interés era el trabajo de Juillard, un autor que me interesa. No obstante, intuía que no iba a ser mas que un trabajo alimenticio, en el que no iba a encontrar mucho interesante, por ello la demora en comenzar con esta serie.
El guión, en el primer número, "La maquinación Voronov", se mantiene con un buen comienzo, y se mantiene dentro de un nivel bastante aceptable. En el segundo album, el primero de los sarcófagos, es bastante interesante la historia de la juventud de Mortimer, ahí ademas el dibujo, me parece incluso mas brillante, como contraste, la historia de la Expo de Bruselas, me pareció bastante truño, El segundo album de los sarcófagos, a mi entender, es bastante flojito, con un par de trucos de feria bastante previsibles, para explicar la historia de Açoka. Por último, la historia de El santuario de Gondwana, parece que quiere ser un homenaje a una de las peores historias de Tintín, el decadente album llamado Vuelo 714 para Sidney. Incluso copia alguno de los recursos de Herge descaradamente, al final, los personajes, no recuerdan nada de lo acontecido en la memoria.
Lo positivo es que se le da mayor protagonismo a Mortimer, intentando rellenar el pasado de los personajes, intentan meter mas personajes femeninos, huyendo de la misoginia moulinsariana por llamarla de algún modo. En lo negativo, la persistente y empachosa manía de ponernos a Olrik hasta en la sopa.
Respecto al dibujo, aunque es un trabajo alimenticio, hay momentos en los que se nota qua hay un buen dibujante, sobre todo a medida que va avanzando la serie, y no un camaleónico autor, con el piloto automático y la caja registradora en marcha. La verdad es que Juillard, es un autor interesante. A mí me gustó particularmente en la travesía marítima del segundo album de los sarcófagos, y en el Santuario, sobre todo cuando va haciendo viñetas mas grandes y con un poco mas de estilo. A pesar de todo, me parece que Juillard brilla mas cuando hay una capa y una espada, un caballo y algún ave

El Escorpión

El Escorpión es una serie de capa y espada, realizada por Stephen Desberg y Enrico Marini, ambientada, principalmente en la Roma de mediados del siglo XVIII. Hasta el momento se han publicado éstos volumenes:

1.- La marque du diable (La Marca del Diablo) 2.000
2.- Secret du secret du Pape (El secreto del Papa) 2.001
3.- La Croix de Pierre (La Cruz de Pedro) 2.002
4.- Le demon au Vatican (El demonio en el Vaticano) 2.004
5.- La Vallée Sacrée (El Valle Sagrado) 2.004
6.- Le trésor du Temple (El Tesoro del Temple) 2.005
7.- Au nom du père (En el nombre del padre) 2.006
8.- Le procès (El Proceso Escorpión) 2.007
9.- L'Ombre de l'Ange () 2.008
Norma ha publicado todos a la fecha excepto el número 9, tanto en tapa blanda, en la colección Cimoc Extra Color, como en cartoné.
En el primer volumen, titulado, "La marca del diablo", se presenta la trama inicial, donde 9 familias que se remontan a la época de la antigua Roma, tratan de gobernar el mundo, para permanecer en el poder se uniran a la Iglesia de Roma.
Tambien sirve de presentación de los personajes principales, tanto de el Escorpión, Mejai la envenenadora egipcia, el Húsar, el Cardenal Trebaldi, Rochnan el capitán de los monjes soldado.
Junto a la presentación de los personajes, no faltan las escenas de capa y espada, junto con las historias galantes de tabernas y prostíbulo, que contrastan con las casas palacios de otros personajes.
Marini dibuja correctamente tanto las luchas a espada y acrobacias, como los escenarios de ruinas paganas de una civilización extinta, en las que los pastores dormitan, los malhechores conspiran y el Escorpión busca reliquias de santos olvidados para sus oscuros negocios.
En la siguiente entrega, El Secreto del Papa, hay una descripción magistralmente dibujada por Marini sobre un intento de asesinato en la infancia de nuestro héroe, que reproducimos aquí arriba. Aunque no sabemos exactamente porqué Trebaldi quiere acabar con el Escorpión, ni porqué esconde el secreto de el Papa. Mientras hay un acercamiento entre Mejai y El Escorpión, va cobrando portagonismo el personaje de Rochnan, al más puro estilo Darth Vader....
El tercer episodio trata del Conclave para la elección de un nuevo Papa, en el que Trebaldi se postula como candidato, y para conseguir sus fines tiene una carta bien escondida en la manga, por otro lado Rochnan y sus monjes guerreros persiguen sañudamente al Escorpión....cada vez mas Rochnan se parece mas a Darth Vader, aunque mucho mas malo. Por su parte, el Escorpión contrataca contra Trebaldi, en una magnífica secuencia que reproducimos, y por otro lado, pasará muchos apuros contra los hombres de Rochnan. Comentamos hace menos de un mes, éste episodio, y ya no me parece tan flojo el guión, es una mas que correcta serie.
En el 4º album es donde la acción comienza a ser mucho mas interesante, se va abandonando el escenario romano, manteniendose algun flashback al pasado de el Escorpión, mientras que comienza un viaje hacia Constantinopla, acompañados de Mejai y de Ansea Latal, perseguidos implacablemente por Rochnan. El dibujo de Marini es especialmente brillante con el escenario de palacios turcos.
En el quinto volumen, la acción se desarrolla en las regiones de Oriente, con lo que va ganando tanto la acción, abandonandose un tanto las acrobacias palaciegas de los primeros episodios. Si hemos ido mencionando que Rochnan, que cada vez va ganando mas protagonismo se nos antoja un auténtico Darth Vader, en éste volumen hay multitud de detalles que recuerdan a Indiana Jones, concretamente La Última Cruzada (quizás sea obvio por el tema tratado). Al mismo tiempo que Rochnan adquiere protagonismo, Mejai se va afianzando como compañera de aventuras del Húsar y el Escorpión.
En el sexto tomo, prosigue la búsqueda de la Cruz de Pedro, la acción se desarrolla en Jerusalen y en la fortaleza templaria de San-Serrac. La partida del Escorpión ha ido aumentando, aunque cada uno tiene sus propios intereses, delante de ellos Rochnan, el malvado parece que les tiene suficiente ventaja, y detrás, los turcos dispuestos a vengar antiguas afrentas.
Es la aventura en estado puro, y el dibujo de Marini brilla mas con los ambientes abiertos y las ruinas tenebrosas que en los dibujos de los palacios romanos. Lástima que haya que volver a Roma.
El séptimo volumen regular, y último hasta la fecha publicado en nuestro país, está dedicado al regreso a Roma de "El Escorpión", hay una progresiva introducción de personajes nuevos, y aunque faltan los exteriores que tanto han realzado el dibujo, en las escenas de persecuciones callejeras (urbanas) destaca tanto la composición como unos encuadres francamente meritorios. El guión, por un lado se hace demasiado previsible, pues levantar parte de la trama, solo conduce a un camino. No obstante, se abren nuevas intrigas y se deja puerta abierta a nuevas alianzas.
La última entrega que nos ha llegado es el libro ilustrado llamado "El proceso Escorpión"...por los hechos que narra, bien podría ser una continuación literal del número 7. Algo comentamos en su salida. Parece que la situación del Húsar es la misma que al final de la entrega 7, y los hechos que se comentan son completamente compatibles con las revelaciones de la entrega anterior. Parece mas bien un vehículo para sacar una narración de Desberg apoyada en bocetos de Marini de otros episodios y oca cosa mas nueva. Todo con el pretexto de un proceso de un inquisidor que no concuerda mucho con el resto de la historia, pues los papeles que maneja el inquisidor ya se han comentado en las primeras entregas de la serie.
Esperemos ver pronto la entrega 8ª de este apasionante folletín de capa y espada, con ocasionales escenas de alcoba. Lo que yo me pregunto, es que si el Papa se ha decidido por un estado represor y moralista, como es que Mejai va con esas minifaldas (o con esas faldas de tanto vuelo)...y no digamos de los escotes de Ansea Latal....