Lina (Anna) de Cuvelier y Greg

Lina es un comic creado por Paul Cuvelier (1.923-1.978) y Greg (1.931-1.999), la mayoría de los episodios para la revista belga Tintín, no en vano, Cuvelier era amigo de Herge. La producción de la colaboración de Greg con Cuvelier llenó 5 albumes, de los cuales solo 4 fueron publicados en nuestro país. Los albumes originales fueron:

1. La maison du mystère (Anna en la casa misteriosa)

2. Les requins du Korador (Tiburones de Korador)
3. Le piège au diable (Peligro en la Trampa del Diablo)
4. La caravane de la colère
5. Le secret du boucanier ( El secreto de el bucanero)

Los cuatro relatos fueron publicados por entregas en la revista Gaceta Junior, quedando inédito La caravane de la colère, publicado en 1.973 cuando ya no existia Gaceta Junior. La serie de Lina se convirtío aquí en Anna, y mercería que alguien publicase las cinco historias en un integral, pues Paul Cuvelier es un fiel exponente de los dibujantes de la escuela francobelga, y por otro lado Greg es uno de los mejores guionistas del siglo pasado, una de sus creaccions, Achilles Tallon es una obra maestra absoluta, y de otra de ellas, Comanche, hemos hablado recientemente.
La Maison du mystère, traducida aquí como Anna en la Casa Misteriosa, se publica por entregas en la Gaceta Junior entre los números 1 al 10, en total 44 páginas. Cuenta la historia de una anciana que ha perdido su hija, que se parece mucho a Anna, dado que la anciana ha perdido la memoria, y para ayudarla, Anna se presta a hacer el papel de la hija muerta, pero cuenta con la oposición de Roger, el capullo sobrino de la anciana, que ha adiestrado a los perros de la casa para convertirlos en auténticos asesinos.
Este episodio lo leí por primera vez con la tierna edad de 8 años, y la escena que mas me impresionó fué la larga persecución de los perros a Anna. Tambien que Roger se parecía al vecino del piso de arriba. Pero entre la angustiosa persecución de los perros y las arenas movedizas, es un episodio imborrable en mi memoria.
Le Piège au Diable, traducida aquí como Operación rescate o Peligro en la Trampa del Diablo, se publicó en los números del 12 al 17 de Gaceta Junior, en un total de 30 páginas, y además se publicó en album posteriormente. Aquí Anna, junto con unos espeleólogos intentarán llegar a un avión siniestrado en un lugar conocido como "La Trampa del Diablo". El capullo de turno es uno de los espeleólogos que se llama Bernardo (Bernard), que como Roger, al final acabará en el hospital de paciente del padre de Anna.
Las escenas de los espeleólogos y Anna marchando hacia la Trampa del Diablo por las cavernas subterráneas, son de gran dramatismo, sobre todo en ese recodo donde Anna primero y posteriormente dos de los espeleólogos están a punto de ahogarse.
Como hemos dicho, éste relato fué el único que se publicó en formato album, y fué mucho tiempo después. Aquí reproducimos alguna de la publicidad del evento.
Le secret du boucanier, traducido aquí con acierto, como El secreto del Bucanero, fué publicado desde el 26 al 35 de Gaceta Junior. Aquí el padre de Anna sufre un percance, y les ayuda un misterioso individuo al que los vecinos apodan "El Bucanero"...
El personaje de "El Bucanero" es un individuo muy misterioso, y como dice Anna, conduce con la misma facilidad que monta el caballo blanco llamado Sirocco. Lo interesante es el cariño con el que los dibujantes de la escuela franco belga tratan a los coches.
Un detalle que se aprecia en éste episodio a diferencia de los demás, es la pobreza de los fondos, frente al detalle de los otros .
Lo mas meritorio es el dinamismo de la representación gráfica de El Bucanero y su caballo Sirocco, presentamos aquí la persecución de los "malos" con un coche, a través del campo. Al final del episodio averiguaremos la identidad (y la profesión de El Bucanero).
El episodio Les requins du Korador, traducido aquí como Tiburones en Korador, se publicó a "fuego lento, desde el número 55 al 68, con una media de dos páginas por entrega. Desgraciadamente, la impresión es mucho peor a las anteriores. El relato comienza cuando en Korador, Anna se encuentra con un viejo conocido, El Bucanero.
En Korador, la industria perlífera está sufriendo un duro revés por los tiburones que amenazan a los buceadores, y nuestro amigo El Bucanero, está buscando un sistema para que los tiburones no infesten las aguas de Korador.
Los enemigos a los que tiene que enfrentarse Anna, son Brisbane, el maloso blanco, los nativos Pai-Pai, que Brisbane ha echado encima de nuestra heroína, y los simpáticos animalitos que pueblan la jungla.
Al final, naturalmente, el bien triunfa, y como vemos, el invento de El Bucanero, a pesar del escepticismo que demuestra sobre su repelente de tiburones, es efectivo. Así vemos la curiosa imagen de un tiburón blanco siendo expelido o repelido por el mar....

La línea clara

En el número 51 de la Revista Cairo, el neotebeo, mas de 20 números después de la marcha de Joan Navarro, se publicó esta pagina, del malogrado Yves Chaland, que gráficamente dice lo que es la línea clara. A mí me encanta la línea clara. Son los autores que he seguido siempre. De echo, mis favoritos son casi todos de la línea clara, Juillard, por mencionar uno, fuera de lo que hace "histórico" es línea clara....
Aunque he comentado obras de Yves Chaland (1.957-1.990), sobre todo lo referente a Freddy Lombard, editado en las Obras completas. El tomo I , contenía relatos ya publicados por la revista Cairo, excepto el fantástico "Cometa de Cartago",y el tomo II, con dos relatos largos mucho mas elaborados. El resto de personajes de Yves, quedan de momento huérfanos en esas Obras Completas, léase Albertito, Bob Fish y el paradigma del estilo retro-futurístico (Atoomstijl) Adolphus Claar. De éste último recuerdo especialmente "Vacaciones en Próxima", una fantástica historia con moraleja y todo.
Desde aquí quiero recordar a este gran creador, que desafortunadamente desaparecío hace 18 años, en la plenitud de su carrera, y quien sabe con que obras maestras nos hubiese deleitado...

Los Pasajeros del Viento Edición Integral.

Los Pasajeros del Viento
Les Passagers du vent
François Bourgeon
12 Bis Bas 2.009
La Joven del Camarote
La Fille sous la dunette (1980)
El Pontón Le Ponton (1980)
La Factoría de Ajudá
Le Comptoir de Juda (1981)
La Hora de la Serpiente
L'Heure du serpent (1982)
Madera de Ébano
Le Bois d'ébène (1984)
Trad Alienor Benoist y Pedro Riera
240 pags.

La serie de Los Pasajeros del Viento, ha sufrido varias ediciones en español. Primero en Totem se publicaron 3 volumenes, completandose su publicación en la colección Cimoc Extra Color, posteriormente volviendose a editar los tres primeros. Yo tenía el híbrido de los tres de Nueva Frontera, y los dos de Norma, pero desgraciadamente en un momento de estulticia, los presté y los perdí hace dos años. Así que la salida de éste volumen integral, me ha servido como una buena excusa para recuperar las aventuras de Isa.
Las primeras diferencias que encontramos, son los títulos, ya el primer volumen no se llama "Isa", se llama "La joven del camarote", el volumen segundo no se llama Höel, sino "El Pontón". Lo mas sorprendente, que no puedo juzgar al no tener ni idea de francés, "La mercancía de Judá" se convierte en "La Factoría de Ajudá", no suena mal ¿verdad? El quinto libro pasa de llamarse "Mercado de esclavos" a "Madera de Ébano". Desgraciadamente no recuerdo bien como hablaba Mary, pero parece totalmente diferente, con las incorrecciones lógicas de la que está aprendiendo a hablar francés. No obstante, la traducción es algo inferior a las ediciones anteriores.

La encuadernación es mucho mejor que la de "El Gavilán", por poner un ejemplo, y el color bastante bueno sin emplear papeles satinados como habíamos visto en otras ediciones de Los Pasajeros, así a mi me parece el color mas profundo, con una reproducción bastante decente. La rotulación, bastante diferente pues ya con el photoshop y similares, se ha terminado la rotulación manual, a mí me ha dado que se ha sacrificado algo del texto en pos de un tamaño determinado de letra, es solo un pálpito.
¿Razones para comprarla? A pesar de su elevado precio, en albumes en cartoné, costaría bastante mas. A pesar de algunos defectos, es una edición bastante digna, y es una obra maestra, para leerla una y otra vez sin cansarse, sumergirse en una cruda batalla naval, el viento azotando el velamen, las aventuras en el Dahomey... un motín en un barco...no le falta nada. Además en la contraportada un prometedor próximamente: "La Niña de Bois-Caïman"....

Alguna de las partes escaneadas de este volumen, no tienen mucha calidad, pues el libro es un tocho pesado que atasca mi escaner. Pido por tanto disculpas por algunas imagenes borrosas.

Carlos Jimenez y Dani Futuro en Gaceta Junior (II)

En el numero 76, Dani Futuro vuelve a tomar la portada, esta vez con un episodio nuevo, El Tiburón asesino,vemos mas recursos gráficos de Gimenez. Desgraciadamente no tengo el número 77 de la Gaceta Junior, creo que el episodio que corresponde a este número es "Loocura musical" y el guión es de C.G.
En el siguiente número, el 78, Dani a pesar de no protagonizar la portada, tiene una imagen muy destacada en ella. En ese numero comienza una aventura que durará un par de episodios, es la "Astronave perdida".


En el número 79, prosigue la aventura de la astronave perdida, y la portada la vuelve a protagonizar Dani, además una gran portada.
En el número 80, Carlos Gimenez vuelve a copar la portada, la aventura se llama "Cuando el Monstruo ataca", y el guión ya no es de Víctor Mora, sino de Luis Vigil.
El número 81 fué el último de Gaceta Junior, como publicación regular, se le dejo a Dani un pequeño espacio en la parte superior de la portada. Es la conclusión de Cuando el Monstruo ataca, y presenta una fantástica plancha, que en su época me causó una gran impresión. En éste último número, había una entrevista a Carlos, por parte de Antonio Martín, que reproducimos tambien.

El canto del cisne de éste personaje fué la aventura publicada en el Extra de Verano 1.970 de Gaceta Junior, donde se comunicaba el cierre de la revista. Los derechos fueron vendidos y, esa ya es otra historia. La historia fué La Ciudad Sentenciada, Mora ya había vuelto a los guiones
Antonio Martín, tenía gran fé en el personaje, y se encargó que fuese anunciado adecuadamente el debut del personaje, abajo reproducimos los anuncios correspondientes a los número de GJ 73 y 74. Además se realizaron sendos artículos sobre el comic de Ciencia ficción resaltando la filiación de Dani Futuro. Una historia que fué breve, pero a mí me encantó.

Carlos Gimenez y Dani Futuro en Gaceta Junior (I)

Pues se crea o no, tenía pensada dedicar las próximas entradas de "tebeos olvidados" a dos personajes diferentes, aunque hijos de Víctor Mora, eran Galax el Cosmonauta (de la revista brugueril Bravo) y Dani Futuro (de la revista Gaceta Junior). Iba ganando Dani, cuando ví éste estupendo blog, y o que decía de Dani Futuro, así que claro, si dedicaba mi entrada a Dani, resultaría repetida, pero por otra parte quería hacer algo para sumarme a la iniciativa de Carlos Gimenez y el Premio Príncipe de Asturias, así que vamos allá con Dani, haciendo todo un poco mas diferente de lo que yo había pensado.
La primera historia de Dani Futuro, vió la luz en el numero 75 de la revista Gaceta Junior, con fecha 19 de marzo de 1.970. La revista había pasado por varias etapas, de presentar material italiano y franco belga, estaba evolucionando a cada vez presentar mas material español. En casa se compraba porque de siempre mi padre compraba la Gaceta Ilustrada, y le hacía mucha gracia comprarnos la "Gaceta Junior", que decir tiene que nos encantaba la revista.
La primera aventura de nuestro héroe, estaba bastante destacada, le dedicaron la portada, la cabecera del sumario (ambas hemos reproducido arriba), y poster desplegable que no reproduzco porque la ilustración es la misma de la portada y del sumario. Por otra parte la imagen de Dani saltando, es la más famosa del personaje.
Encima, reproducimos la cabecera de la serie, las viñetas corresponden al primer episodio, cuando despierta en el futuro. A continuación reproducimos la cabecera correspondiente al título del primer episodio "Mundo Perdido, Mundo Ganado". Víctor Mora firmaba como E. Roca. Ya en estos primeros compases de la serie, se adivinaba que el dibujo de Gimenez iba a ser una maravilla, dinámico (muy setentero pero eso lo digo ahora) y lleno de recursos.
Por un error tonto, que no sé como arreglar, el resto de la entrada saldrá mas adelante, pues no era mi intención comenzar a publicarla, pues había recopilado solo el material gráfico, y todo está sin revisar. Mis disculpas.

Una resaca de cuidado

Una resaca de cuidado
Une gueule de bois en plomb
Jaques Tardi
Trad Enrique S. Abuli.
Norma 2.007 (Casterman 1.990)
94 pags.
Este es un libro que se me escapó en su día, vamos cuando lo reeditaron en cartoné, y un buen motivo para ir recuperando los libros de Tardi. En esta ocasión hay bastantes semejanzas con "Niebla en el puente de Tolbiac", naturalemente le falta mucho para ser una obra redonda como la del puente, pero tiene sus detalles interesantes. Primero, el motivo del libro es una borrachera escandalosa para evitar el recuerdo de Belita, segundo hay una especie de banda de oscuros propósitos, con algún poli corrupto que recuerda tambien a la aventura de Niebla...
Dentro de lo que es la novela negra, nunca falta la bebida al lado del detective derrotado o amargado, y aquí, aunque la borrachera ya ha pasado, y al parecer Burma ha estado en el epicentro del caso sin percatarse, lo que predomina es una escandalosa resaca.
La edición es en color, que aunque al principio podría parecer no apropiado para las aventuras de Nestor Burma, con viñetas grandes, y un detalle minucioso de los vertederos, de los escombros, de los bares y de los vehículos, nos trasladan a París de finales de los años 50

El Escorpión

El Escorpión es una serie de capa y espada, realizada por Stephen Desberg y Enrico Marini, ambientada, principalmente en la Roma de mediados del siglo XVIII. Hasta el momento se han publicado éstos volumenes:

1.- La marque du diable (La Marca del Diablo) 2.000
2.- Secret du secret du Pape (El secreto del Papa) 2.001
3.- La Croix de Pierre (La Cruz de Pedro) 2.002
4.- Le demon au Vatican (El demonio en el Vaticano) 2.004
5.- La Vallée Sacrée (El Valle Sagrado) 2.004
6.- Le trésor du Temple (El Tesoro del Temple) 2.005
7.- Au nom du père (En el nombre del padre) 2.006
8.- Le procès (El Proceso Escorpión) 2.007
9.- L'Ombre de l'Ange () 2.008
Norma ha publicado todos a la fecha excepto el número 9, tanto en tapa blanda, en la colección Cimoc Extra Color, como en cartoné.
En el primer volumen, titulado, "La marca del diablo", se presenta la trama inicial, donde 9 familias que se remontan a la época de la antigua Roma, tratan de gobernar el mundo, para permanecer en el poder se uniran a la Iglesia de Roma.
Tambien sirve de presentación de los personajes principales, tanto de el Escorpión, Mejai la envenenadora egipcia, el Húsar, el Cardenal Trebaldi, Rochnan el capitán de los monjes soldado.
Junto a la presentación de los personajes, no faltan las escenas de capa y espada, junto con las historias galantes de tabernas y prostíbulo, que contrastan con las casas palacios de otros personajes.
Marini dibuja correctamente tanto las luchas a espada y acrobacias, como los escenarios de ruinas paganas de una civilización extinta, en las que los pastores dormitan, los malhechores conspiran y el Escorpión busca reliquias de santos olvidados para sus oscuros negocios.
En la siguiente entrega, El Secreto del Papa, hay una descripción magistralmente dibujada por Marini sobre un intento de asesinato en la infancia de nuestro héroe, que reproducimos aquí arriba. Aunque no sabemos exactamente porqué Trebaldi quiere acabar con el Escorpión, ni porqué esconde el secreto de el Papa. Mientras hay un acercamiento entre Mejai y El Escorpión, va cobrando portagonismo el personaje de Rochnan, al más puro estilo Darth Vader....
El tercer episodio trata del Conclave para la elección de un nuevo Papa, en el que Trebaldi se postula como candidato, y para conseguir sus fines tiene una carta bien escondida en la manga, por otro lado Rochnan y sus monjes guerreros persiguen sañudamente al Escorpión....cada vez mas Rochnan se parece mas a Darth Vader, aunque mucho mas malo. Por su parte, el Escorpión contrataca contra Trebaldi, en una magnífica secuencia que reproducimos, y por otro lado, pasará muchos apuros contra los hombres de Rochnan. Comentamos hace menos de un mes, éste episodio, y ya no me parece tan flojo el guión, es una mas que correcta serie.
En el 4º album es donde la acción comienza a ser mucho mas interesante, se va abandonando el escenario romano, manteniendose algun flashback al pasado de el Escorpión, mientras que comienza un viaje hacia Constantinopla, acompañados de Mejai y de Ansea Latal, perseguidos implacablemente por Rochnan. El dibujo de Marini es especialmente brillante con el escenario de palacios turcos.
En el quinto volumen, la acción se desarrolla en las regiones de Oriente, con lo que va ganando tanto la acción, abandonandose un tanto las acrobacias palaciegas de los primeros episodios. Si hemos ido mencionando que Rochnan, que cada vez va ganando mas protagonismo se nos antoja un auténtico Darth Vader, en éste volumen hay multitud de detalles que recuerdan a Indiana Jones, concretamente La Última Cruzada (quizás sea obvio por el tema tratado). Al mismo tiempo que Rochnan adquiere protagonismo, Mejai se va afianzando como compañera de aventuras del Húsar y el Escorpión.
En el sexto tomo, prosigue la búsqueda de la Cruz de Pedro, la acción se desarrolla en Jerusalen y en la fortaleza templaria de San-Serrac. La partida del Escorpión ha ido aumentando, aunque cada uno tiene sus propios intereses, delante de ellos Rochnan, el malvado parece que les tiene suficiente ventaja, y detrás, los turcos dispuestos a vengar antiguas afrentas.
Es la aventura en estado puro, y el dibujo de Marini brilla mas con los ambientes abiertos y las ruinas tenebrosas que en los dibujos de los palacios romanos. Lástima que haya que volver a Roma.
El séptimo volumen regular, y último hasta la fecha publicado en nuestro país, está dedicado al regreso a Roma de "El Escorpión", hay una progresiva introducción de personajes nuevos, y aunque faltan los exteriores que tanto han realzado el dibujo, en las escenas de persecuciones callejeras (urbanas) destaca tanto la composición como unos encuadres francamente meritorios. El guión, por un lado se hace demasiado previsible, pues levantar parte de la trama, solo conduce a un camino. No obstante, se abren nuevas intrigas y se deja puerta abierta a nuevas alianzas.
La última entrega que nos ha llegado es el libro ilustrado llamado "El proceso Escorpión"...por los hechos que narra, bien podría ser una continuación literal del número 7. Algo comentamos en su salida. Parece que la situación del Húsar es la misma que al final de la entrega 7, y los hechos que se comentan son completamente compatibles con las revelaciones de la entrega anterior. Parece mas bien un vehículo para sacar una narración de Desberg apoyada en bocetos de Marini de otros episodios y oca cosa mas nueva. Todo con el pretexto de un proceso de un inquisidor que no concuerda mucho con el resto de la historia, pues los papeles que maneja el inquisidor ya se han comentado en las primeras entregas de la serie.
Esperemos ver pronto la entrega 8ª de este apasionante folletín de capa y espada, con ocasionales escenas de alcoba. Lo que yo me pregunto, es que si el Papa se ha decidido por un estado represor y moralista, como es que Mejai va con esas minifaldas (o con esas faldas de tanto vuelo)...y no digamos de los escotes de Ansea Latal....

Las Ciudades Oscuras (5) La Chica Inclinada

Las Ciudades Oscuras (5) La chica inclinada
Les Cities Obscures. L'Enfant Penchée
Benoit Peeters & François Schuiten
Norma 1.996 y 2.005 (Casterman 1.996)
Trad. Enrique S. Abulí
160 pags

Para leer la serie de libros de Schuiten y Peeters, es imprescindible empaparse la guía de ubicande, allí encontraremos la cartografía adecuada para sumergirnos en la lectura de Las Ciudades Oscuras. En éste volumen, una familia de Mylos acude a un gigantesco parque de atracciones en Alaxis, tras bajar de una atracción, Mary Von Rathen, sufrirá una extraña inclinación de su cuerpo. Intentando explicar lo sucedido, vuelve a las regiones orientales, primero enrolandose en el Circo Robertson como Laetitia la Inclinada, y luego en el Observatorio de Mont Michelson con el científico Axel Wappendorf, ya conocido de la serie, y que tiene una explicación para ella del fenómeno.
Paralelamente, en París, en 1.898, un pintor destrozado por la crítica, Agustin Desombres, se traslada a una casa aislada en las Altiplanicies de Aubrac buscando su inspiración....
Con un increible elaborado y minucioso guión de Peeters, que admite muchas lecturas, con unos personajes muy caracterizados y con una personalidad bastante definida. Schuiten, con ese dibujo a lo grabado del siglo XIX, hace un estupendo trabajo, destacable sobre todo en las escenas del Circo Robertson, que me gustaron especialmente, sin olvidar el cohete de Mont Michelson, con un estilo a lo Julio Verne impresionante, en general todos los científicos de Mont Michelson parecen personajes de Verne, así como en un momento dado Verne aparecerá.
Es destacable, la historia del pintor, compuesta a partir de secuencias de fotografía, al mas puro estilo fotonovela, contrastando con el grabado de Schuiten, contraste que se fundirá cuando los mundos se crucen.
En general un estupendo libro, para leer muchas veces....y para hacerlo de forma reposada.

Otras reseñas:
Xastriño comics
Alita Comics

La saga del Planeador Maestro

La Saga del Planeador Maestro, o Capítulo Final, se desarrolla en los números de Amazing Spider-man 31 al 33, y suponen para mí, la consagración definitiva de Ditko. No le restaremos méritos a Stan Lee. Argumentalmente va a trasladar al personaje a la Universidad, lo que supone cambios en el plantel de secundarios, se cae ligeramente Liz Allen, permanece Flash Thompson, y aparecen otros secundarios como Gwen y Harry.
No obstante, con un superocupado como Stan Lee, para mí, el mérito principal de este arco argumental es de Ditko. Yo creo que mas o menos le dice que tia May enferma, y la historia muy esbozada, y Ditko hace el resto. Si seguimos en el terreno especulatorio, podemos atribuir el singular peinado de Harry a la factoría Ditko, muy aficionado a este tipo de detalle con su personajes. No obstante, si nos ceñimos al vestuario de los personajes, el aire de Steve es mas de los años 50 que de los 60 que nos encontramos, a marchas forzadas hacia el mayo del 68. Tenemos que tener en cuenta que la fecha de portada es de diciembre del 65 a febrero del 66.

Ditko era un auténtico maestro, nadie lo supo hacer nunca como él, para presentarnos un Peter Parker introspectivo, aislado del resto y perdedor. Además como sus personajes levantando el labio superior, ninguno. En una viñeta nos muestra a un Parker, en su mundo, preocupado por tía May y por permanecer despierto, mientras que todos lo consideran un soberbio o un altanero, excepto quizás Gwen Stacy.

Desde mi punto de vista, humilde, el enfrentamiento con Octopus no es nada del otro mundo, es en el choque con los esbirros donde el dibujo se hace mucho mas dinamico, y mas emotivo de toda la serie, así es fácil de comprender que uno de los capítulos se llame "Un hombre furioso".
Estos números, presentan una serie de escenas, donde el dibujo de Ditko se hace una obra maestra absoluta, mas abajo vemos una piña de esbirros atacando a Spiderman, y éste de una forma acrobática escapa de los matones. Mas tarde, el virtuosismo de Ditko queda demostrado con las escenas de acción incluso sin adversarios.
El momento cumbre de la saga, para el recuerdo, y de casi toda la colección de Amazing Spider-man, es cuando el personaje está atrapado bajo escombros y máquinas, bajo una insoportable cantidad de peso....
En esa secuencia magistral, Spiderman, empieza poco a poco a levantar todo ese peso que tiene encima, mientras que el agua cae sobre él a chorros... unos momentos cargados de dramatismo...cuando existía lo que se llamó "la revuelta Spidey..." nuestro héroe lo tenía muy mal, y se revolvía contra todo, logrando vencer....así pasa con todo el peso que tiene encima...es una secuencia soberbia, el agua chorreando sobre la máscara, lo que dice Spidey para animarse, la manera de ir adaptando el cuerpo sobre el artefacto....
En mi humilde opinión, no es lo único destacable, tambien, aparte de lo que dejamos para el final, Spidey luchando solo, sin enemigos, golpeando a ciegas, o siendo golpeado a ciegas....con la tía May de fondo, animandose a sí mismo....¡Qué escenas!

Otra escena portentosa es Spiderman luchando aún después de haber derrotado a todos los enemigos, Ditko pone a nuestro héroe, como motivo central, rodeado de enemigos inconscientes, mientras que está luchando, no se va a rendir nunca, no se va a rendir con todo lo que hay en juego.

Esta escena tambien me encantó, Spiderman al borde del Ko, Ditko, nos retrata la imagen del héroe, encorvado, cojeando, con lucecitas dando vueltas en su cabeza, que apenas sabe donde va, pero no está dispuesto a detenerse, el Dr. Connors necesita el suero para tía May y debe seguir moviendose, lástima que partes de estos argumentos se hayan repetido y quizás hacen perder un poco el significado.
Sin duda lo que más me gustó, la viñeta final, mientras una felíz tía May se recupera, la enfermera va bajando la ventana, vemos a Peter alejarse cojeando. La enfermera dice que Peter es un chico educado y pendiente de su tía, demasiado malo que no haya tantos jóvenes así, demasado malo que no sea un idolo para que los adolescentes imiten, en lugar de a ese enmascarado de Spider-man...¡¡¡¡Que grande era Steve Ditko!!!!

Los comics comentados fueron publicados en los siguientes números de la revista Amazing Spider-man: 31.- If This Be My Destiny...! (Si este es mi destino)
32.- Man On a Rampage! (Un hombre furioso)
33.- The Final Chapter! (Capítulo final) Los autores, como hemos mencionado, fueron Stan Lee y Steve Ditko.
En 1.970 la Editorial Vértice editó estos comics por primera vez en España, concretamente dentro del número 12....luego ha habido al menos 6 reediciones mas...recuerdo que éste comic me lo prestaron y lo leí en clase de Lengua, en el año 1.972 (!). El profesor Prieto me regañó varias veces porque no estaba atento...luego conseguí terminarlo en casa....de tapadillo, porque como en la portada ponía que era una narración para adultos, temía que en casa me lo quitasen. Un pensamiento tonto. Unos meses después, me atropelló un coche y estuve 6 meses en la cama, y me prestaron toneladas de comics (muchos de ellos de Vértice) pero no éste, y eso es otra historia....