Re-lecturas de verano (2)

Este verano, buscando una forma diferente de pasar las vacaciones, hemos ido hacia el norte, al Pirineo Aragonés, combinando las obligadas visitas a distintos lugares culturales y gastronómicos, con el disfrute de la naturaleza, de la caminata prolongada, del bocata y la cantimplora.
A finales de julio, en una entrada de mis comics y mas, dedicada a los libros sobre Tintín, me enteré de la existencia de un libro de Michael Farr que desconocía, Las aventuras de Hergé, creador de Tintín, no perdí el tiempo y me lo llevé en mi equipaje.
En los largos paseos por los Pirineos, recordaba haber leido en el libro de Farr, que Hergé fué muy aficionado a caminar, como buen boy scout. De hecho, había estado en su juventud en los Pirineos, y mas adelante era muy aficionado a caminar por los Alpes Suizos.
Y ciertamente, Tintín es uno de los héroes mas andarines del universo del comic. Hay aventuras en los que el viaje es fundamental, como este que ilustra la entrada, de Tintin en el Tibet. Practicamente un paseo a pie desde la primera hasta la última viñeta del libro. Otra expedición a pie muy memorable es la de El Templo del Sol, atravesando la selva con Zorrino. Hay otro tipo de paseos mas cortos en los libros de Tintín, así, a bote pronto, paseos por Moulinsart, tenemos alguno en Las joyas de la Castafiore, con visita al campamento de los gitanos. O el regreso de Tornasol en el inicio de El Asunto Tornasol, con el sobrero agujereado de balas. Tambien me viene a la memoria el regreso de Haddock al inicio de Las siete bolas de cristal, a pie después de haber sido abruptamente descabalgado. Tambien, siempre me ha gustado el paseo de Tintín por el monte en Objetivo la luna, compartiendo en una escena memorable su merienda con los osos.
En las largas caminatas no faltan las situaciones cómicas, principalmente protagonizadas por Haddock, aunque en alguna ocasión lo sean por Milú. En esta ocasión, el buen capitán marcha en cabeza, "sobrado" de fuerzas que progresivamente va perdiendo hasta quedar rezagado, sin duda, un sorbito de Loch Lomond, y otra vez en cabeza.

Re-lecturas de verano (1)

El verano es una buena época para iniciar una lectura de lo que tenemos almacenado, con una perspectiva mas global, diferente. Yo estoy aprovechando para leer lo máximo posible, alternandolo con una nueva lectura de En busca del tiempo perdido, esta vez mas reposada, paladeando el libro como la magdalena, no mas de 10-15 páginas diarias, y a ser posible leerlo en el trabajo. Tambien es verdad que le quita tiempo a las lecturas las glorias de nuestra selección futbolera, que si me dicen que iba a llegar a la final de un mundial, nunca me lo hubiese creido. Hoy voy a comentar varios relatos, todos de corte marinero, porque con las calores del verano se hace como mas refrescante su lectura.
La primera de las obras que voy a comentar es El Gavilán, el tomo que acertadamente, aunque con goteras editó IO. Es un relato estupendo, en el cada vez descubro mas pequeñas maravillas en su interior. El tomo cubre el primer ciclo, seis albumes en total. Una primera fase, en las costas francesas (bretonas), con un protagonismo mas coral de la tripulación de El Gavilán, y una segunda parte, en las costas del Nuevo Continente, en los que Yann cobra un mayor protagonismo, convergiendo toda la acción en el personaje. El tomo es la tercera vez que lo leo, y como se disfruta con los paisajes y los barcos. Las costas rocosas de la bretaña contrastando con los Manglares de Cayena. Tambien el papel que ocupan los jesuitas es bastante fiel a la historia, retratando las glorias y las miserias de la Iglesia. La verdad es que esta edición nos ha dejado con ganas de saber mas de El Gavilán. Dupuis ha publicado una colección nueva del Gavilán: los archivos secretos, en los que explora todos los interrogantes sobre el pasado del personaje de Yann de Kermeur, que esperemos pronto poder leer, ya que aunque algo sabemos de la infancia del personaje en las costas bretonas y en la Cayena, quedan para el misterio muchas incognitas.
La otra serie que me gustaria comentar, es La sangre de los Porfirio. Norma ha sacado 3 volumenes, y estamos a la espera del último tomo en el que la aventura llegará a su conclusión. Curiosamente, la acción trascurre tambien en la Brteaña francesa, aunque en el Gavilán sucedía mas cerca de Brest, aquí lo es en St Malo. Y si bien el Gavilán narra la parte mas noble de los bretones, su espíritu marinero y como se lanzan al Nuevo Mundo, en La sangre de los Porfirio, el relato es mas truculento y los bretones se dedican a vivir de los naufragios e incluso a provocarlos. Aquí el mar no es aventura, sino algo siniestro, mortífero, opresivo y una amenaza constante. Balac firma un guión bastante sólido en el que juega con las relacciones de los personajes principales: Soizik, Gwemon, Konan y Hermine, y donde nadie sabe quien es miembro de la maldita familia. Aparte del terrorífico escenario de las rocosas y siniestras costas bretonas, la población de la aldea con su dualismo catolicismo-paganismo. El dibujo de Parnotte es irregular a lo largo de la serie, si bien en algunos momentos es ingénuo, en otras ocasiones brilla a gran altura. Especialmente destacadas son las escenas en la costa rocosa.
La tercera serie que vamos a mencionar en este repaso veraniego, es El marqués de Anaon, había pasado desapercibida para mí, pero afortunadamente gracias a nuestro buen Angux y sus excelentes observaciones sobre esta estupenda narración, he podido ir recuperando el tiempo perdido y leer y disfrutar de este curioso personaje que es el buen marqués. Mi episodio favorito es el de las peripecias que se narran en el tercer album, titulado la providencia, y me pregunto, si todos estarán basados en hechos mas o menos reales. Esto me lo pregunto porque el cuarto, titulado La bestia, está basado claramente en la Bestia de Guevaudan, a la que se atribuye la muerte de mas de 130 campesinos. Intervención de soldados incluida.

Albumes Tintin en 1967

Anuncio en Semanario Tintin 7 de 27/XII/1967 Ahora esos libros con lomo de tela valen un pico

Pippi Calzaslargas

Lily 693 17/03/1.975. Abajo mordeduras ratoniles. Se acabaron los Bonys y los Bucaneros.....

El Real Madrid

Esta es la alineación del Real Madrid que yo recuerdo, aunque la verdad es que nunca los ví jugar. Es el Madrid de la 6ª copa de Europa, el Madrid yeye. Proviene de un recortable de la contraportada de la revita Chio (1966) la escaneé en este tamaño para la Tebeosfera. donde vengo colaborando desde hace unos meses con series de los inicios de los años 70. Ya casi ha desaperecido la sección tebeos olvidados, de este blog, serie de la que estaba bastante orgulloso. Desgraciadmente me dí cuenta que inconscientemente había copiado el título de una sección del blog de nuestro amigo PAblo y las colaboraciones con tebeosfera han hecho que mi sección pierda la periodicidad que tenía.
Tambien, ya que me produuce poca satisfacción, dejaré de comentar las novedades, salvo casos puntuales, la mente cada vez se queda mas en blanco ante tanta avalancha de novedades, y lo que hoy parece bueno, al poco, ya no lo parece tanto, corren malos tiempos para las novedades.
Volviendo al recortable del Madrid, es el primero de una serie de recortables sobre equipos de futbol de primera división realizados por Car/Vic para la revista Chio. Car/ Vic es el seudónimo de Carlos Pino y Vicente Alcázar, dos grandes dibujantes españoles que comenzaron su andadura en la revista Chio, a través de series bélicas, aunque su debut fuese con esta serie de recortables futbolisticos. El Barcelona tampoco tiene desperdicio: Sadurni, Noya....

Sigfried (2) La Valquiria

Sigfried (2) La Valquiria
Sigfried II La Walkyrie
Alex Alice
Trad Diego de los Santos
Norma 2.010 (Dargaud 2.009)
Con este tomo, la personalísima adaptación de Alex Alice de Sigfrido y el dragón, pasa su ecuador. Aquí Siegfrid y el Nibelungo Mime parten atravesando las montañas en busca del dragón, mientras que Odín y los dioses parten de Midgard. Solo la Valquiria, hija de Odin está dispuesta a ayudar a Siegfrid, aunque sea a un alto precio.
Ya habíamos comentado, cuando leimos el primer volumen, que la composición y la distribución de las viñetas por Alex Alice esra bastante meritoria, y en esta entrega se mantiene a la altura, utilizando diversas técnicas narrativas muy interesantes. A pesar de que los personajes están dibujados un poco de forma caricaturesca que recuerda a alguna película de Walt Disney, no se rehuye el tono dramático, sabiamente alternado con algún gag protagonizado por Mime.
En la próxima entrega, El Crepúsculo de los dioses, el enfrentamiento final (presumiblemente) con Fafnir y la conclusión de tan interesante saga.

Eco Warriors (1) Orangutan

Eco Warriors (1) Orangutan
Richard Maranzano y Chris Lamquet
Trad Alienor Benoist y Pedro Riera
12Bis 2.010
56 pags

Confieso que compré este album sin esperar mucho, pero sin embargo quedé sorprendido, la trama al menos parecía original, con personajes no muy al uso, y diferente de otras series mas previsibles de reciente publicación, especialmente me refiero a IR$. El dibujo además, bastante correcto. Todo ello parece muy prometedor.
La historia está protagonizada por Chris, que encabeza un proyecto en la jungla de Sumatra para estudiar y reinsertar orangutanes. En el sitio donde instalan su laboratorio tuvo lugar una feroz batalla entre los rebeldes y las tropas gubernamentales, y en la vecindad, en una aldea, se encuentra Eva, cooperando con una iglesia.
El conjunto es muy prometedor, Maranzano además, tiene un sitio que parece bastante interesante, y además promete que proximamente estará en español. El blog de Lamquet es bastante curioso, con abundantes ilustraciones de la serie. Recuerda bastante a la película Congo, por eso de los monos casi humanizados. Bueno, no está mal de precio, está mejor que algunas de las series que ha sacado Norma recientemente, y además vamos casi al paso de la producción franchute. Para colmo es entretenida y con un dibujante con mucho oficio.

La teoría del grano de arena

La teoría del grano de arena
La theorie du grain de sable Vols 1 y 2
F. Schuiten y B. Peeters
Trad. Carmen Gros
Norma 2.010 (Casterman 2.007/2.008)
112 pags.
Otra de las novedades de este mes ha sido una nueva entrega de las Ciudades Oscuras, en este caso La teoría del grano de arena. , El libro trata de una serie de extraños fenómenos que se suceden en la ciudad de Brüssel, posiblemente, relaccionados con una guerra entre dos paises muy lejanos. Así entre otras cosas, en una casa aparece arena continuamente, en otra piedras del mismo peso siempre (6793 gramos) un cocinero que cada vez pesa menos. El alcalde para evitar la progresión de los extraños hechos pide ayuda a Mary Von Rathen, protagonista de La chica inclinada.
El guión de Peeters se mantiene a la altura de anteriores entregas, mientras que la evolución de Schuiten hace que quizás el dibujo sea menos complicado, sin perder su barroquismo o su clasicismo, pero con mas limpieza en el trazo. Hace unos 20-25 años, cuando se publicaba la revista Heavy Metal en España,un conocido, me comentó que le gustaba leer especialmente a Schuiten mientras se fumaba un canuto. Yo creo que el Schuiten de ahora no sería tan enrevesado como para eso.
La edición de Norma contiene las dos entregas del album original, en tapa blanda con solapas, a diferencia de otras entregas de las Ciudades Oscuras. El precio, rondando los 20 Euros, no es barato, pero nada de lo de Norma es barato. Lo negativo es que hemos tenido que esperar cerca de dos-tres años para disfrutar de esta entrega, cosa que con editoriales como 12Bis parece ya cosa superada.

Murena (7) Vidas de los fuegos

Murena (7) Vidas de los fuegos
Murena /7 Vie des feux
Jean Dufaux y Philippe Delaby
Trad. Olga Martín Sierra
Planeta 2.10 (Dargaud 2.009)

En los tiempos que corren, la avalancha de novedades del Salón, es casi indecente. ¡Que casi!, ¡Es indecente!. Uno no puede sustraerse a la tan esperada continuación de Murena, el segundo tomo del Inside Moebius, tampoco a los dos de Tardi: Puta Guerra y el primer integral de Adele Blanc. Y eso que el primero es un libro ilustrado y el segundo, una jibarización....pero están ya en cartera. Igual que Los trabajos de Hércules de Calatayud (que recuerdos trae este). El segundo libro de la trilogía de Alex Alice Siegfried, en fin, un mogollón de cosas que estabamos esperando.
Respecto a libro en cuastión, no decepciona, prosigue la historia de Lucio Munera, ya abiertamente enfrentado al Emperador. Aunque esta vez la acción se desarrolla en Roma, lejos de las tierras bárbaras donde los combates del episodio anterior recordaban a la batalla inicial de la película Gladiator. Esta vex el protagonismo de Murena es un poco secundario, como Petronio, en detrimento de otros personajes como Balba, Massam o el mismo Nerón.
En definitiva, que tras esta segunda entrega del segundo ciclo, sigue la serie tan interesante como al principio, lo cual no dice poco. Otro detalle a tener en cuenta es el precio, a 12 euros es más económico que muchas de las publicaciones similares. Totalmente recomendable.

La viñeta: hoy Valentina

Guido Crepax siempre ha sido un excelente maestro, que siempre ha dominado muchos recursos gráficos que le han hecho destacar. A mí, particularmente me gustan sus primeras etapas, aunque lo onírico de sus relatos siempre me ha aparecido muy pesado. Este mes, presento esta secuencia de "Valentina perdida en el País de los Soviets". En ella, en la primera fila de viñetas, Valentina despierta de uno de esos interludios eróticos, sado-masoqistas (pajilleros) que tanto gustaban a Crepax. En el centro cuatro viñetas pequeñas magistralmente expresivas en las que nuestra protagonista interacciona con Arno, y en la fila de debajo viñetas de una ventana donde corre el agua de la lluvia y en un momento dado asoma una cabeza. El conjunto es de una gran belleza.
La secuencia corresponde al tomo I de Valentina, publicado por Norma en 2.008, y, del que parece que, como tantas cosas, no va a haber este año tercer tomo, por mor de la crisis financiera. El tomo I es bastante recomendable, pues recorre los años sesenta , donde Crepax está continuamente experimentando con distintos recursos gráficos, siempre con gran acierto, que oscilan entre las secuencias al mas puro estilo cinematográfico, como las que mostramos aquí, así como otros recursos cercanos al pop art, que a mí algunos de ellos me recuerdan al Nick Fury de Steranko, o al Peter Petrake de Calatayud.

Jazz Maynard (4) Sin esperanza

Jazz Maynard (4) Sin esperanza
Sans espoir
Raule y Roger
Diabolo 2.010 (dargaud 2.010)
48 pags.

Ha llegado la cuarta entrega de Jazz Maynard, que estrena arco argumental, una vez digamos resuelto el regreso de Jazz Maynard a Barcelona. Ahora hay una gente nueva que intenta llenar el vacío que ha dejado Judas en la ciudad. Los tres amigos: Jazz, Teo y Judas (en este caso ex-amigo) seguiran cada uno su camino con sus problemas.
En este episdio podemos ver como Roger nos sigue deleitando con su estupendo dibujo, casi siempre en tonos oscuros, casi sin color, porque se trata de una historia negra. Destacamos tambien esos planes que hace tan bien, exagerando el tamaño de una partde del dibujo como vemos arriba con el cigarro y el padre de Calígula. Tambien es notable por parte de Raule el manejar tantos personajes, casi todos los de la primera triada están de regreso. Por criticar algo podemos decir que parece mas el ambiente por las pistolas, los mafiosos y el entorno, mas Nueva York que Barcelona. Veremos que nos deparan próximas entregas.

15 grandes guionistas

1 Chris Claremont: durante 16 años consecutivos guionista y remoldelador de una de las series mas fabulosas de la historia del comic book. Desarrolló su propio universo dentro del universo Marvel, creando multitud de personajes, tanto en rol protagonista como secundarios y de apoyo. Un auténtico innovador del género. En su contra quizás se pueda decir que dejaba muchos cabos sueltos ¿Queriendo? Quizás por eso, sus seguidores tambien siguen la serie de televisión de Perdidos.
2 Gerry Conway: no está en la lista por ser el creador del personaje fascistoide de Punisher, sino por ser el responsable de mi etapa favorita del trepamuros, vuestro amigo y vecino Spiderman (papa Lee dixit). Es responsable de episodios memorables como el de la muerte de Gwen Stacy..y de los clones. Tambien intentó introducir una buena cantidad de villanos como Tarántula, Chacal, el Gusano de la Mente, Grizzly, que aunque no calaron, le dieron un aire nuevo al comic. Tambien introdujo una nueva Mary Jane Watson y personajes secundarios nuevos, como Glory Grant, Mrs Muggins, etc.
3 Roger Stern: básicamente por lo mismo que Conway, por no utilizar los manidos esquemas e intentar buscarse la vida creando personajes nuevos y situaciones diferentes. Tuvo la fortuna de tenener a grandes dibujantes como Romita Jr y Ron Frenz. Creó villanos nuevos como la Rosa, el Hobgoblin. Tambien trajo de nuevo al gran personaje que es Mary Jane Watson. Aparte de su trabajo en Amazing Spider-man, tiene una brillante y gran trayectoria con diversos personajes de Marvel y DC.
4. Roy Thomas sin mencionar su trabajo como Editor en Jefe de la Marvel, consiguiendo una excelente trancisión a partir de Lee, es autor de estupendas historias en las revistas de Marvel, destacamos sobre todo las de los Centinelas y los Avengers, los X-Men en la Tierra Salvaje, las historias de Conan el Bárbaro...tambien decir que contó con la flor y nata de los dibujantes: Neil Adams, Jim Steranko, Barry W. Smith, John Buscema...
5. Steve Englehart: guionista de la mejor época de los Avengers, destacamos los enfrentamientos con el Escuadron Supremo, la Legión de los No-Muertos, la saga de la Madona Espacial. Episodios memorables, en los que supo traer de vuelta a personajes como Wonder Man, la Bestia, Dragón Lunar , Mantis, Espadachin y Hellcat por nombrar unos pocos.
6. Víctor Mora. lo que he disfrutado con el pan y el chocolate y los tebeos de el Capitán Trueno. Me encantaba ese Santiago y cierra España, las "vaquitas" de Goliath y los enamoramientos de Crispín, la nobleza de Saladino y la de Ricardo Corazón de León. Galax tambien me encantaba. Por tanto Víctor Mora está entre los mejores por dercho propio.
7. Gregg: porque es un guionista como la copa de un pino. Yo no me canso de leer Aquiles Talón, me gustan Modesto y Pompom, y por no decir nada de Comanche...¡¡¡Qué historias!!! Sin olvidar a Bernard Prince o Bruno Brazil.
8 Rene Goscinny: en el haber de este señor está el haber creado a Asterix, a Lucky Luke y a Iznogud el infame. Ninguna de ellas ha sido sino sombra de lo que fué tras su desaparición. Cada una de estas series muy diferente de la otra. Tuvo la mala fortuna de enfrentarse con el motín encabezado por Giraud en Pilote.
9. Frank Miller: la primera noticia que tuve de este señor fué en un episodio de la serie Peter Parker que salía Carroña, yo pensé ¡Qué tío mas malo! pero con su Daredevil quedé rendido a sus pies, que intriga con Bullseye y Elektra, como sacó partido de una serie que se iba al garete irremisiblemente. Destacar tambien su Dark Knight (de lo poco que he leido de la DC) y Sin City.
10 Alan Moore: este estará en todas las listas supongo. Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Por eso le hemos dejado la foto mas grande (650pixels de ancho creo). Yo creo que él mismo es uno de sus personajes, no hay mas que verlo. Destacar su Watchmen, la estupenda V de Vendetta, la curiosa Liga de los Hombres Extraordinarios, la inquietante From Hell. Es elmas versatil de todos.
11. Lee Falk: el mérito de éste señor es crear dos personajes Mandrake el Mago (Mandrake the Magician, 1.934) y el Fantasma que Camina o el Hombre enmascarado (The Phantom, 1.936), ambos de una longevidad asombrosa, puesto que la King Features los sigue editando, y con más dignidad que Popeye. Aunque un poco repetitivo en sus planteamientos en la época dibujada por Windsor MaCoy, supo adaptarse al cambio de mentalidad sobre los indígenas desde los años 30 hasta la actualidad. Tambien escribió varias novelas, mas de 300 obras de teatro y algún musical.
12 Jean Michel Charlier: este, junto con Moore es otro que no puede faltar de ninguna lista que se precie. Su bagaje es impresionante. Solo por mencionar unos pocos: Barbaroja (Barbe-Rouge), Blueberry, Dan Cooper, Jim Cutlass, Los Gringos, Tanguy y Laverdure, etc.
13 Jim Starlin: pues sobre todo por la serie Dreadstar, una serie de que me reconcilió con la ciencia ficción. Tambien por las historias del Capitán Marvel. Especialmente ese album de la muerte del Capitán.
14 Héctor Germán Oesterheld: para mí, el guionista más importante de habla hispana (de los del el otro lado del charco). Desgraciadamente, trágicamente desaparecido. Un trabajo suyo, sheriff Randall, que a lo mejor no es tan famoso como otros trabajos, lo leí cuando era pequeño y nunca lo olvidaré.
15 Walt y Louise Simonson: Esta posición es doble, pues aunque me gustaría que figurase una mujer, no podemos obviar el enorme talento de Walt, por eso la foto y el puesto de ambos. He disfrutado tanto con el Thor y los Star Slammers de Walter como con X-Factor de Louise, y sobre todo con sus New Mutants, una de mis series favoritas, relegada por ese nefasto individuo, genio del mal, que al final destrozó la serie, llamado Rob.

Estas listas, no solo se hacen con la cabeza, sino con el corazón. He procurado no poner ninguno de los artistas de la anterior clasificación. No obstante me ha dolido dejar alguno fuera, que me ha hecho disfrutar: Tom de Falco y Straczinsky sean dos ejemplos, igual que algún Franco Belga mas como por ejemplo Tibet. Si que es cierto, que por muy larga que sea mi lista, nunca figurarian ni Stan Lee, que ya tiene bastante premio con salir en la página 3 de los comics Marvel, en mi opinión, mejor vendedor de alfombras voladoras que guionista, y Alejandro Jodorowski, este por soporífero e intelectualoide que mejor haría en escribir algún tratado de autoayuda (Su Incal no me gusta nada, ¿se nota?)

Popeye de Segar

La viñeta de este mes está dedicada al gran y único Popeye, el de Segar. Lo demás, en mi opinión, y que nadie se ofenda, es basura pura. El Popeye de Segar es un marinero pendenciero, con muchos defectos, totalmente asocial con unas narraciones totalmente interesados, junto con un elenco de personajes secundarios, que se han hecho odiosos por mor de los continuadores de la obra.
Uno de los enfrentamientos más épicos, es el protagonizado por Snork y Popeye cuando regresan de la isla de los juegos. Durante viñetas y viñetas, Snork dispara sobre Popeye y este golpea a Snork en un duelo sin final. Ham, Castor y Olivia son mudos espectadores de la tragedia.

Animal Z

Animal Z
Enki Bilal
Norma 2010 ( Enki Bilal & Casterman 2009)
Trad Manel Domínguez
102 pags
La última obra de Bilal, el excelente dibujante yugoslavo, es como no podía ser de otra manera, una obra de anticipación. Se trata de un mundo sometido a un cataclismo, conocido como “El arrebato”, un desorden climático que ha devastado a la civilización, donde el agua potable es un bien mas precioso que el oro. Allí unos pocos supervivientes marchan en busca de un refugio seguro, en un viaje no exento de peligros. No solo tendrán que lidiar con una naturaleza descontrolada, sino con una especie de caníbales y nihilistas duelistas condenados a un combate perpetuo
Se trata de una historia, estupendamente dibujada, como nos tiene acostumbrados. En esta ocasión a carboncillo en dos colores (negro y blanco), y un argumento muy característico que por lo absurdo e inverosímil recuerda mucho a la trilogía de Nikopol. En esta ocasión el escenario no es urbano, sino que la acción trascurre en su mayoría en una especie de road movie en un interminable océano contaminado. Allí juega con involución evolutiva de la humanidad y su retorno al mar y por otro lado con las teorías de Nietzche. En definitiva, una historia de contenido ecológico, que se encuadra dentro de la colección de Billal, que merece la pena comprar.

Strong (y3)

Quince autores

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito....tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.