La teoría del grano de arena

La teoría del grano de arena
La theorie du grain de sable Vols 1 y 2
F. Schuiten y B. Peeters
Trad. Carmen Gros
Norma 2.010 (Casterman 2.007/2.008)
112 pags.
Otra de las novedades de este mes ha sido una nueva entrega de las Ciudades Oscuras, en este caso La teoría del grano de arena. , El libro trata de una serie de extraños fenómenos que se suceden en la ciudad de Brüssel, posiblemente, relaccionados con una guerra entre dos paises muy lejanos. Así entre otras cosas, en una casa aparece arena continuamente, en otra piedras del mismo peso siempre (6793 gramos) un cocinero que cada vez pesa menos. El alcalde para evitar la progresión de los extraños hechos pide ayuda a Mary Von Rathen, protagonista de La chica inclinada.
El guión de Peeters se mantiene a la altura de anteriores entregas, mientras que la evolución de Schuiten hace que quizás el dibujo sea menos complicado, sin perder su barroquismo o su clasicismo, pero con mas limpieza en el trazo. Hace unos 20-25 años, cuando se publicaba la revista Heavy Metal en España,un conocido, me comentó que le gustaba leer especialmente a Schuiten mientras se fumaba un canuto. Yo creo que el Schuiten de ahora no sería tan enrevesado como para eso.
La edición de Norma contiene las dos entregas del album original, en tapa blanda con solapas, a diferencia de otras entregas de las Ciudades Oscuras. El precio, rondando los 20 Euros, no es barato, pero nada de lo de Norma es barato. Lo negativo es que hemos tenido que esperar cerca de dos-tres años para disfrutar de esta entrega, cosa que con editoriales como 12Bis parece ya cosa superada.

Murena (7) Vidas de los fuegos

Murena (7) Vidas de los fuegos
Murena /7 Vie des feux
Jean Dufaux y Philippe Delaby
Trad. Olga Martín Sierra
Planeta 2.10 (Dargaud 2.009)

En los tiempos que corren, la avalancha de novedades del Salón, es casi indecente. ¡Que casi!, ¡Es indecente!. Uno no puede sustraerse a la tan esperada continuación de Murena, el segundo tomo del Inside Moebius, tampoco a los dos de Tardi: Puta Guerra y el primer integral de Adele Blanc. Y eso que el primero es un libro ilustrado y el segundo, una jibarización....pero están ya en cartera. Igual que Los trabajos de Hércules de Calatayud (que recuerdos trae este). El segundo libro de la trilogía de Alex Alice Siegfried, en fin, un mogollón de cosas que estabamos esperando.
Respecto a libro en cuastión, no decepciona, prosigue la historia de Lucio Munera, ya abiertamente enfrentado al Emperador. Aunque esta vez la acción se desarrolla en Roma, lejos de las tierras bárbaras donde los combates del episodio anterior recordaban a la batalla inicial de la película Gladiator. Esta vex el protagonismo de Murena es un poco secundario, como Petronio, en detrimento de otros personajes como Balba, Massam o el mismo Nerón.
En definitiva, que tras esta segunda entrega del segundo ciclo, sigue la serie tan interesante como al principio, lo cual no dice poco. Otro detalle a tener en cuenta es el precio, a 12 euros es más económico que muchas de las publicaciones similares. Totalmente recomendable.

La viñeta: hoy Valentina

Guido Crepax siempre ha sido un excelente maestro, que siempre ha dominado muchos recursos gráficos que le han hecho destacar. A mí, particularmente me gustan sus primeras etapas, aunque lo onírico de sus relatos siempre me ha aparecido muy pesado. Este mes, presento esta secuencia de "Valentina perdida en el País de los Soviets". En ella, en la primera fila de viñetas, Valentina despierta de uno de esos interludios eróticos, sado-masoqistas (pajilleros) que tanto gustaban a Crepax. En el centro cuatro viñetas pequeñas magistralmente expresivas en las que nuestra protagonista interacciona con Arno, y en la fila de debajo viñetas de una ventana donde corre el agua de la lluvia y en un momento dado asoma una cabeza. El conjunto es de una gran belleza.
La secuencia corresponde al tomo I de Valentina, publicado por Norma en 2.008, y, del que parece que, como tantas cosas, no va a haber este año tercer tomo, por mor de la crisis financiera. El tomo I es bastante recomendable, pues recorre los años sesenta , donde Crepax está continuamente experimentando con distintos recursos gráficos, siempre con gran acierto, que oscilan entre las secuencias al mas puro estilo cinematográfico, como las que mostramos aquí, así como otros recursos cercanos al pop art, que a mí algunos de ellos me recuerdan al Nick Fury de Steranko, o al Peter Petrake de Calatayud.

Jazz Maynard (4) Sin esperanza

Jazz Maynard (4) Sin esperanza
Sans espoir
Raule y Roger
Diabolo 2.010 (dargaud 2.010)
48 pags.

Ha llegado la cuarta entrega de Jazz Maynard, que estrena arco argumental, una vez digamos resuelto el regreso de Jazz Maynard a Barcelona. Ahora hay una gente nueva que intenta llenar el vacío que ha dejado Judas en la ciudad. Los tres amigos: Jazz, Teo y Judas (en este caso ex-amigo) seguiran cada uno su camino con sus problemas.
En este episdio podemos ver como Roger nos sigue deleitando con su estupendo dibujo, casi siempre en tonos oscuros, casi sin color, porque se trata de una historia negra. Destacamos tambien esos planes que hace tan bien, exagerando el tamaño de una partde del dibujo como vemos arriba con el cigarro y el padre de Calígula. Tambien es notable por parte de Raule el manejar tantos personajes, casi todos los de la primera triada están de regreso. Por criticar algo podemos decir que parece mas el ambiente por las pistolas, los mafiosos y el entorno, mas Nueva York que Barcelona. Veremos que nos deparan próximas entregas.

15 grandes guionistas

1 Chris Claremont: durante 16 años consecutivos guionista y remoldelador de una de las series mas fabulosas de la historia del comic book. Desarrolló su propio universo dentro del universo Marvel, creando multitud de personajes, tanto en rol protagonista como secundarios y de apoyo. Un auténtico innovador del género. En su contra quizás se pueda decir que dejaba muchos cabos sueltos ¿Queriendo? Quizás por eso, sus seguidores tambien siguen la serie de televisión de Perdidos.
2 Gerry Conway: no está en la lista por ser el creador del personaje fascistoide de Punisher, sino por ser el responsable de mi etapa favorita del trepamuros, vuestro amigo y vecino Spiderman (papa Lee dixit). Es responsable de episodios memorables como el de la muerte de Gwen Stacy..y de los clones. Tambien intentó introducir una buena cantidad de villanos como Tarántula, Chacal, el Gusano de la Mente, Grizzly, que aunque no calaron, le dieron un aire nuevo al comic. Tambien introdujo una nueva Mary Jane Watson y personajes secundarios nuevos, como Glory Grant, Mrs Muggins, etc.
3 Roger Stern: básicamente por lo mismo que Conway, por no utilizar los manidos esquemas e intentar buscarse la vida creando personajes nuevos y situaciones diferentes. Tuvo la fortuna de tenener a grandes dibujantes como Romita Jr y Ron Frenz. Creó villanos nuevos como la Rosa, el Hobgoblin. Tambien trajo de nuevo al gran personaje que es Mary Jane Watson. Aparte de su trabajo en Amazing Spider-man, tiene una brillante y gran trayectoria con diversos personajes de Marvel y DC.
4. Roy Thomas sin mencionar su trabajo como Editor en Jefe de la Marvel, consiguiendo una excelente trancisión a partir de Lee, es autor de estupendas historias en las revistas de Marvel, destacamos sobre todo las de los Centinelas y los Avengers, los X-Men en la Tierra Salvaje, las historias de Conan el Bárbaro...tambien decir que contó con la flor y nata de los dibujantes: Neil Adams, Jim Steranko, Barry W. Smith, John Buscema...
5. Steve Englehart: guionista de la mejor época de los Avengers, destacamos los enfrentamientos con el Escuadron Supremo, la Legión de los No-Muertos, la saga de la Madona Espacial. Episodios memorables, en los que supo traer de vuelta a personajes como Wonder Man, la Bestia, Dragón Lunar , Mantis, Espadachin y Hellcat por nombrar unos pocos.
6. Víctor Mora. lo que he disfrutado con el pan y el chocolate y los tebeos de el Capitán Trueno. Me encantaba ese Santiago y cierra España, las "vaquitas" de Goliath y los enamoramientos de Crispín, la nobleza de Saladino y la de Ricardo Corazón de León. Galax tambien me encantaba. Por tanto Víctor Mora está entre los mejores por dercho propio.
7. Gregg: porque es un guionista como la copa de un pino. Yo no me canso de leer Aquiles Talón, me gustan Modesto y Pompom, y por no decir nada de Comanche...¡¡¡Qué historias!!! Sin olvidar a Bernard Prince o Bruno Brazil.
8 Rene Goscinny: en el haber de este señor está el haber creado a Asterix, a Lucky Luke y a Iznogud el infame. Ninguna de ellas ha sido sino sombra de lo que fué tras su desaparición. Cada una de estas series muy diferente de la otra. Tuvo la mala fortuna de enfrentarse con el motín encabezado por Giraud en Pilote.
9. Frank Miller: la primera noticia que tuve de este señor fué en un episodio de la serie Peter Parker que salía Carroña, yo pensé ¡Qué tío mas malo! pero con su Daredevil quedé rendido a sus pies, que intriga con Bullseye y Elektra, como sacó partido de una serie que se iba al garete irremisiblemente. Destacar tambien su Dark Knight (de lo poco que he leido de la DC) y Sin City.
10 Alan Moore: este estará en todas las listas supongo. Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Por eso le hemos dejado la foto mas grande (650pixels de ancho creo). Yo creo que él mismo es uno de sus personajes, no hay mas que verlo. Destacar su Watchmen, la estupenda V de Vendetta, la curiosa Liga de los Hombres Extraordinarios, la inquietante From Hell. Es elmas versatil de todos.
11. Lee Falk: el mérito de éste señor es crear dos personajes Mandrake el Mago (Mandrake the Magician, 1.934) y el Fantasma que Camina o el Hombre enmascarado (The Phantom, 1.936), ambos de una longevidad asombrosa, puesto que la King Features los sigue editando, y con más dignidad que Popeye. Aunque un poco repetitivo en sus planteamientos en la época dibujada por Windsor MaCoy, supo adaptarse al cambio de mentalidad sobre los indígenas desde los años 30 hasta la actualidad. Tambien escribió varias novelas, mas de 300 obras de teatro y algún musical.
12 Jean Michel Charlier: este, junto con Moore es otro que no puede faltar de ninguna lista que se precie. Su bagaje es impresionante. Solo por mencionar unos pocos: Barbaroja (Barbe-Rouge), Blueberry, Dan Cooper, Jim Cutlass, Los Gringos, Tanguy y Laverdure, etc.
13 Jim Starlin: pues sobre todo por la serie Dreadstar, una serie de que me reconcilió con la ciencia ficción. Tambien por las historias del Capitán Marvel. Especialmente ese album de la muerte del Capitán.
14 Héctor Germán Oesterheld: para mí, el guionista más importante de habla hispana (de los del el otro lado del charco). Desgraciadamente, trágicamente desaparecido. Un trabajo suyo, sheriff Randall, que a lo mejor no es tan famoso como otros trabajos, lo leí cuando era pequeño y nunca lo olvidaré.
15 Walt y Louise Simonson: Esta posición es doble, pues aunque me gustaría que figurase una mujer, no podemos obviar el enorme talento de Walt, por eso la foto y el puesto de ambos. He disfrutado tanto con el Thor y los Star Slammers de Walter como con X-Factor de Louise, y sobre todo con sus New Mutants, una de mis series favoritas, relegada por ese nefasto individuo, genio del mal, que al final destrozó la serie, llamado Rob.

Estas listas, no solo se hacen con la cabeza, sino con el corazón. He procurado no poner ninguno de los artistas de la anterior clasificación. No obstante me ha dolido dejar alguno fuera, que me ha hecho disfrutar: Tom de Falco y Straczinsky sean dos ejemplos, igual que algún Franco Belga mas como por ejemplo Tibet. Si que es cierto, que por muy larga que sea mi lista, nunca figurarian ni Stan Lee, que ya tiene bastante premio con salir en la página 3 de los comics Marvel, en mi opinión, mejor vendedor de alfombras voladoras que guionista, y Alejandro Jodorowski, este por soporífero e intelectualoide que mejor haría en escribir algún tratado de autoayuda (Su Incal no me gusta nada, ¿se nota?)

Popeye de Segar

La viñeta de este mes está dedicada al gran y único Popeye, el de Segar. Lo demás, en mi opinión, y que nadie se ofenda, es basura pura. El Popeye de Segar es un marinero pendenciero, con muchos defectos, totalmente asocial con unas narraciones totalmente interesados, junto con un elenco de personajes secundarios, que se han hecho odiosos por mor de los continuadores de la obra.
Uno de los enfrentamientos más épicos, es el protagonizado por Snork y Popeye cuando regresan de la isla de los juegos. Durante viñetas y viñetas, Snork dispara sobre Popeye y este golpea a Snork en un duelo sin final. Ham, Castor y Olivia son mudos espectadores de la tragedia.

Animal Z

Animal Z
Enki Bilal
Norma 2010 ( Enki Bilal & Casterman 2009)
Trad Manel Domínguez
102 pags
La última obra de Bilal, el excelente dibujante yugoslavo, es como no podía ser de otra manera, una obra de anticipación. Se trata de un mundo sometido a un cataclismo, conocido como “El arrebato”, un desorden climático que ha devastado a la civilización, donde el agua potable es un bien mas precioso que el oro. Allí unos pocos supervivientes marchan en busca de un refugio seguro, en un viaje no exento de peligros. No solo tendrán que lidiar con una naturaleza descontrolada, sino con una especie de caníbales y nihilistas duelistas condenados a un combate perpetuo
Se trata de una historia, estupendamente dibujada, como nos tiene acostumbrados. En esta ocasión a carboncillo en dos colores (negro y blanco), y un argumento muy característico que por lo absurdo e inverosímil recuerda mucho a la trilogía de Nikopol. En esta ocasión el escenario no es urbano, sino que la acción trascurre en su mayoría en una especie de road movie en un interminable océano contaminado. Allí juega con involución evolutiva de la humanidad y su retorno al mar y por otro lado con las teorías de Nietzche. En definitiva, una historia de contenido ecológico, que se encuadra dentro de la colección de Billal, que merece la pena comprar.

Strong (y3)

Quince autores

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito....tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.

Paquidermo

Paquidermo

Pachyderme

Frederik Peeters

Astiberri 2.009 (Gallimard Jenuesse, 2.009)

86 pags.

Aunque esta obra salió hace unos meses, no me ha sido posible conseguirla hasta ahora. Está ambientada en 1.951 en la posguerra, en Suiza, donde una mujer va a visitar a su marido en el hospital. A partir de ahí, vamos viendo a través de una serie de creaciones oníricas el pasado, sus motivaciones y sus vivencias. Hay que decir que hay dos paquidermos, uno caído en medio de la carretera, y otro colgado del cuello de la protagonista.

Peeters nos trae una estupenda obra, donde funde con maestría la realidad con el relato onírico propiamente dicho, donde no todo es fantasía. Así a lo largo de casi noventa páginas nos sumerge en esta apasionante historia, con alguna sorpresa incluida. Quizás si la interacción entre el doctor y la protagonista hubiera sido un poco mas breve, pues mejor, ya que es el único momento que cansa. De cualquier forma, es un estupendo relato, magníficamente presentado por la editorial.

A la rica Fanta

El anuncio de este mes corresponde al número 43 de la mítica revista "Trinca", del año 1.972, la botella clásica de Fanta, a mí me gustaban esas ondulaciones del cristal tan características, y yo creo que hasta teníam mas cantidad de refresco....

El faro

El Faro
Paco Roca
Astiberri diciembre 2.009 (1ª Edición abril 2.004)
64 pags
Astiberri ha publicado en una edición bastante cuidada "El Faro" de Paco Roca. Las historias de faros aislados y de gentes solitarias allí confinadas, son muy atractivas para mí, pero desgraciadamente hay pocas novedades de ese tema, hace un tiempo, comentamos la excelente "La conjetura de Poincaré", una magnífica historia, también española, que estoy deseando volver a releer.

El Faro trata de la huida de un joven soldado republicano, en los estertores de la guerra civil española, que encuentra refugio en un faro estropeado, regentado por un viejo farero versado en todo tipo de literaturas marineras, desde Moby Dick a la Isla del Tesoro. Juntos vivirán pequeñas aventuras en los alrededores del faro: observando restos de naufragios, construyendo una barca, soportando las inclemencias del mar. Ambos vivirán en una época convulsa en un pequeño oasis a salvo momentáneamente de los avatares de la guerra.

Roca plantea una historia tranquila con solo dos personajes, con la que podemos disfrutar por un lado del viejo Telmo, el farero que vive en un mundo de fantasía, limitado solamente a las viejas novelas de aventuras y al cuidado del faro, y Francisco Guirado por otro lado, un hombre que ha perdido todo ya en la guerra. El resultado es una historia realmente interesante, que creemos es merecidamente reeditada.

Watchmen

Watchmen es una obra redonda, maestra, sobre todo mérito de Alan Moore. De todos los personajes, siempre me han atraído los tres más débiles, es decir, el Buho Nocturno, Rorschach y Sally Júpiter. De entre los tres destaca el misterioso personaje de la gabardina. Hay muchas imágenes y muy buenas todas de esta serie, pero yo me quedo con esta fantástica secuencia: la reconstrucción de un repulsivo asesinato, hecho que se verá seguido de una justicia implacable.