15 grandes guionistas

1 Chris Claremont: durante 16 años consecutivos guionista y remoldelador de una de las series mas fabulosas de la historia del comic book. Desarrolló su propio universo dentro del universo Marvel, creando multitud de personajes, tanto en rol protagonista como secundarios y de apoyo. Un auténtico innovador del género. En su contra quizás se pueda decir que dejaba muchos cabos sueltos ¿Queriendo? Quizás por eso, sus seguidores tambien siguen la serie de televisión de Perdidos.
2 Gerry Conway: no está en la lista por ser el creador del personaje fascistoide de Punisher, sino por ser el responsable de mi etapa favorita del trepamuros, vuestro amigo y vecino Spiderman (papa Lee dixit). Es responsable de episodios memorables como el de la muerte de Gwen Stacy..y de los clones. Tambien intentó introducir una buena cantidad de villanos como Tarántula, Chacal, el Gusano de la Mente, Grizzly, que aunque no calaron, le dieron un aire nuevo al comic. Tambien introdujo una nueva Mary Jane Watson y personajes secundarios nuevos, como Glory Grant, Mrs Muggins, etc.
3 Roger Stern: básicamente por lo mismo que Conway, por no utilizar los manidos esquemas e intentar buscarse la vida creando personajes nuevos y situaciones diferentes. Tuvo la fortuna de tenener a grandes dibujantes como Romita Jr y Ron Frenz. Creó villanos nuevos como la Rosa, el Hobgoblin. Tambien trajo de nuevo al gran personaje que es Mary Jane Watson. Aparte de su trabajo en Amazing Spider-man, tiene una brillante y gran trayectoria con diversos personajes de Marvel y DC.
4. Roy Thomas sin mencionar su trabajo como Editor en Jefe de la Marvel, consiguiendo una excelente trancisión a partir de Lee, es autor de estupendas historias en las revistas de Marvel, destacamos sobre todo las de los Centinelas y los Avengers, los X-Men en la Tierra Salvaje, las historias de Conan el Bárbaro...tambien decir que contó con la flor y nata de los dibujantes: Neil Adams, Jim Steranko, Barry W. Smith, John Buscema...
5. Steve Englehart: guionista de la mejor época de los Avengers, destacamos los enfrentamientos con el Escuadron Supremo, la Legión de los No-Muertos, la saga de la Madona Espacial. Episodios memorables, en los que supo traer de vuelta a personajes como Wonder Man, la Bestia, Dragón Lunar , Mantis, Espadachin y Hellcat por nombrar unos pocos.
6. Víctor Mora. lo que he disfrutado con el pan y el chocolate y los tebeos de el Capitán Trueno. Me encantaba ese Santiago y cierra España, las "vaquitas" de Goliath y los enamoramientos de Crispín, la nobleza de Saladino y la de Ricardo Corazón de León. Galax tambien me encantaba. Por tanto Víctor Mora está entre los mejores por dercho propio.
7. Gregg: porque es un guionista como la copa de un pino. Yo no me canso de leer Aquiles Talón, me gustan Modesto y Pompom, y por no decir nada de Comanche...¡¡¡Qué historias!!! Sin olvidar a Bernard Prince o Bruno Brazil.
8 Rene Goscinny: en el haber de este señor está el haber creado a Asterix, a Lucky Luke y a Iznogud el infame. Ninguna de ellas ha sido sino sombra de lo que fué tras su desaparición. Cada una de estas series muy diferente de la otra. Tuvo la mala fortuna de enfrentarse con el motín encabezado por Giraud en Pilote.
9. Frank Miller: la primera noticia que tuve de este señor fué en un episodio de la serie Peter Parker que salía Carroña, yo pensé ¡Qué tío mas malo! pero con su Daredevil quedé rendido a sus pies, que intriga con Bullseye y Elektra, como sacó partido de una serie que se iba al garete irremisiblemente. Destacar tambien su Dark Knight (de lo poco que he leido de la DC) y Sin City.
10 Alan Moore: este estará en todas las listas supongo. Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Por eso le hemos dejado la foto mas grande (650pixels de ancho creo). Yo creo que él mismo es uno de sus personajes, no hay mas que verlo. Destacar su Watchmen, la estupenda V de Vendetta, la curiosa Liga de los Hombres Extraordinarios, la inquietante From Hell. Es elmas versatil de todos.
11. Lee Falk: el mérito de éste señor es crear dos personajes Mandrake el Mago (Mandrake the Magician, 1.934) y el Fantasma que Camina o el Hombre enmascarado (The Phantom, 1.936), ambos de una longevidad asombrosa, puesto que la King Features los sigue editando, y con más dignidad que Popeye. Aunque un poco repetitivo en sus planteamientos en la época dibujada por Windsor MaCoy, supo adaptarse al cambio de mentalidad sobre los indígenas desde los años 30 hasta la actualidad. Tambien escribió varias novelas, mas de 300 obras de teatro y algún musical.
12 Jean Michel Charlier: este, junto con Moore es otro que no puede faltar de ninguna lista que se precie. Su bagaje es impresionante. Solo por mencionar unos pocos: Barbaroja (Barbe-Rouge), Blueberry, Dan Cooper, Jim Cutlass, Los Gringos, Tanguy y Laverdure, etc.
13 Jim Starlin: pues sobre todo por la serie Dreadstar, una serie de que me reconcilió con la ciencia ficción. Tambien por las historias del Capitán Marvel. Especialmente ese album de la muerte del Capitán.
14 Héctor Germán Oesterheld: para mí, el guionista más importante de habla hispana (de los del el otro lado del charco). Desgraciadamente, trágicamente desaparecido. Un trabajo suyo, sheriff Randall, que a lo mejor no es tan famoso como otros trabajos, lo leí cuando era pequeño y nunca lo olvidaré.
15 Walt y Louise Simonson: Esta posición es doble, pues aunque me gustaría que figurase una mujer, no podemos obviar el enorme talento de Walt, por eso la foto y el puesto de ambos. He disfrutado tanto con el Thor y los Star Slammers de Walter como con X-Factor de Louise, y sobre todo con sus New Mutants, una de mis series favoritas, relegada por ese nefasto individuo, genio del mal, que al final destrozó la serie, llamado Rob.

Estas listas, no solo se hacen con la cabeza, sino con el corazón. He procurado no poner ninguno de los artistas de la anterior clasificación. No obstante me ha dolido dejar alguno fuera, que me ha hecho disfrutar: Tom de Falco y Straczinsky sean dos ejemplos, igual que algún Franco Belga mas como por ejemplo Tibet. Si que es cierto, que por muy larga que sea mi lista, nunca figurarian ni Stan Lee, que ya tiene bastante premio con salir en la página 3 de los comics Marvel, en mi opinión, mejor vendedor de alfombras voladoras que guionista, y Alejandro Jodorowski, este por soporífero e intelectualoide que mejor haría en escribir algún tratado de autoayuda (Su Incal no me gusta nada, ¿se nota?)

Popeye de Segar

La viñeta de este mes está dedicada al gran y único Popeye, el de Segar. Lo demás, en mi opinión, y que nadie se ofenda, es basura pura. El Popeye de Segar es un marinero pendenciero, con muchos defectos, totalmente asocial con unas narraciones totalmente interesados, junto con un elenco de personajes secundarios, que se han hecho odiosos por mor de los continuadores de la obra.
Uno de los enfrentamientos más épicos, es el protagonizado por Snork y Popeye cuando regresan de la isla de los juegos. Durante viñetas y viñetas, Snork dispara sobre Popeye y este golpea a Snork en un duelo sin final. Ham, Castor y Olivia son mudos espectadores de la tragedia.

Animal Z

Animal Z
Enki Bilal
Norma 2010 ( Enki Bilal & Casterman 2009)
Trad Manel Domínguez
102 pags
La última obra de Bilal, el excelente dibujante yugoslavo, es como no podía ser de otra manera, una obra de anticipación. Se trata de un mundo sometido a un cataclismo, conocido como “El arrebato”, un desorden climático que ha devastado a la civilización, donde el agua potable es un bien mas precioso que el oro. Allí unos pocos supervivientes marchan en busca de un refugio seguro, en un viaje no exento de peligros. No solo tendrán que lidiar con una naturaleza descontrolada, sino con una especie de caníbales y nihilistas duelistas condenados a un combate perpetuo
Se trata de una historia, estupendamente dibujada, como nos tiene acostumbrados. En esta ocasión a carboncillo en dos colores (negro y blanco), y un argumento muy característico que por lo absurdo e inverosímil recuerda mucho a la trilogía de Nikopol. En esta ocasión el escenario no es urbano, sino que la acción trascurre en su mayoría en una especie de road movie en un interminable océano contaminado. Allí juega con involución evolutiva de la humanidad y su retorno al mar y por otro lado con las teorías de Nietzche. En definitiva, una historia de contenido ecológico, que se encuadra dentro de la colección de Billal, que merece la pena comprar.

Strong (y3)

Quince autores

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito....tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.

Paquidermo

Paquidermo

Pachyderme

Frederik Peeters

Astiberri 2.009 (Gallimard Jenuesse, 2.009)

86 pags.

Aunque esta obra salió hace unos meses, no me ha sido posible conseguirla hasta ahora. Está ambientada en 1.951 en la posguerra, en Suiza, donde una mujer va a visitar a su marido en el hospital. A partir de ahí, vamos viendo a través de una serie de creaciones oníricas el pasado, sus motivaciones y sus vivencias. Hay que decir que hay dos paquidermos, uno caído en medio de la carretera, y otro colgado del cuello de la protagonista.

Peeters nos trae una estupenda obra, donde funde con maestría la realidad con el relato onírico propiamente dicho, donde no todo es fantasía. Así a lo largo de casi noventa páginas nos sumerge en esta apasionante historia, con alguna sorpresa incluida. Quizás si la interacción entre el doctor y la protagonista hubiera sido un poco mas breve, pues mejor, ya que es el único momento que cansa. De cualquier forma, es un estupendo relato, magníficamente presentado por la editorial.

A la rica Fanta

El anuncio de este mes corresponde al número 43 de la mítica revista "Trinca", del año 1.972, la botella clásica de Fanta, a mí me gustaban esas ondulaciones del cristal tan características, y yo creo que hasta teníam mas cantidad de refresco....

El faro

El Faro
Paco Roca
Astiberri diciembre 2.009 (1ª Edición abril 2.004)
64 pags
Astiberri ha publicado en una edición bastante cuidada "El Faro" de Paco Roca. Las historias de faros aislados y de gentes solitarias allí confinadas, son muy atractivas para mí, pero desgraciadamente hay pocas novedades de ese tema, hace un tiempo, comentamos la excelente "La conjetura de Poincaré", una magnífica historia, también española, que estoy deseando volver a releer.

El Faro trata de la huida de un joven soldado republicano, en los estertores de la guerra civil española, que encuentra refugio en un faro estropeado, regentado por un viejo farero versado en todo tipo de literaturas marineras, desde Moby Dick a la Isla del Tesoro. Juntos vivirán pequeñas aventuras en los alrededores del faro: observando restos de naufragios, construyendo una barca, soportando las inclemencias del mar. Ambos vivirán en una época convulsa en un pequeño oasis a salvo momentáneamente de los avatares de la guerra.

Roca plantea una historia tranquila con solo dos personajes, con la que podemos disfrutar por un lado del viejo Telmo, el farero que vive en un mundo de fantasía, limitado solamente a las viejas novelas de aventuras y al cuidado del faro, y Francisco Guirado por otro lado, un hombre que ha perdido todo ya en la guerra. El resultado es una historia realmente interesante, que creemos es merecidamente reeditada.

Watchmen

Watchmen es una obra redonda, maestra, sobre todo mérito de Alan Moore. De todos los personajes, siempre me han atraído los tres más débiles, es decir, el Buho Nocturno, Rorschach y Sally Júpiter. De entre los tres destaca el misterioso personaje de la gabardina. Hay muchas imágenes y muy buenas todas de esta serie, pero yo me quedo con esta fantástica secuencia: la reconstrucción de un repulsivo asesinato, hecho que se verá seguido de una justicia implacable.

Gil Pupila el Integral (2)

Gil Pupila el integral tomo 2
M. Tillieux
Gil Jourdan L'Intègrale tomo 2
Planeta 2.010 (Dupuis-Tillieux 2.009)
Trad Juanjo Porrá
238 pags.
No hace mucho mas de dos meses de la publicación de la espléndida primera parte de las aventuras de Gil Pupila, cuando Planeta, con gran acierto, nos propone otra dosis del detective de Dupuis. El tomo segundo contiene las siguientes historias: El infierno de Xique- Xique, un viaje a las repúblicas bananeras sudamericanas, tema ya tocado por Herge en La oreja rota y por Franquin en El dictador y el champiñón (dos obras maestras), en este viaje, Gil Pupila y Libélula intentan encontrar a un inventor desaparecido. La segunda historia, Festival sobre cuatro ruedas, consiste en dos tramas paralelas, por un lado Gil Pupila y Libélula tratan de entregar una amenazante carta que ha llegado por casualidad a sus manos, y por otro lado, Corrusco investiga a unos ladrones de furgonetas, aunque no sea él exactamente quien lleve el caso. La tercera historia, Los monjes rojos, para mi gusto, la más interesante, es una un pueblo que contrata a Gil Pupila para resolver una historia de fantasmas. La cuarta y última historia, es la llamada Las tres manchas, en la que se investiga el robo de unos documentos, al para que la investigación cobran protagonismo los singulares ladrones…

Con esta segunda entrega, tenemos la ocasión de seguir disfrutando de estas historias, nada convencionales, pues aquí las normas son un poco diferentes del resto, así hay personajes y animales que mueren, y la atmósfera de la literatura negra está presente: matones, alcohol, puros y cigarrillos, etc.

En resumen, muy recomendable para leer y releer en múltiples ocasiones, que éste formato se presta a ello.

Revista Strong (2)

Mi previsión inicial sería dedicar dos entradas a Strong, pero, cosas de la vida, añadiremos el mes que viene un colofón que no voy a desvelar en esta ocasión. Bueno, recordemos que el mes pasado, dimos un repaso a los 45 primeros números, y hoy toca repasar los números 45 al 90 junto con los 3 especiales o almanaques como se les ha denominado clásicamente.

A mí siempre me ha parecido interesante, pues figura entre una serie de revistas que se citan, que marchaban en busca del modelo de la revista Pilote francesa y otras. Así por ejemplo, Bruguera con Bravo y Gran Pulgarcito marchaba por ese sendero, aunque al final la heredera de estas revistas, Mortadelo, se apartase paulatinamente de estos postulados. Las mejores expresiones en este sentido, serían las revistas Gaceta Junior y Trinca, pero Strong, aunque renunciase a las series de dibujo realista, se caracterizó por el aumento en su segunda mitad de la incorporación progresiva de autores españoles.
La estructura de las secciones fue manteniéndose más o menos de forma similar a los 45 primeros números, mencionar que ya no había posters ni piezas de puzle de obsequio, eso sí, se mantuvo la hojilla de participación de los lectores. Al igual se mantuvieron las series fijas de Quique y Lucio de Roba y el Gastón de Franquin. Se realizó una encuesta sobre las mejores series, siendo las ganadoras Los Pitufos y Lucky Luke.
Respecto a historias cortas, de dos a seis páginas, se publicaron de los siguientes personajes de Dupuis: Marcos Jaleo (Marc Lebut) de Tilleux y Francis, Ful y Repoker (Les pépés flingueurs) de Michaud y Lecamus, Sofía de Vicq y Jidehem, Los náufragos de Bretecher y Cauvin, El clic y la sirena de De Gieter, Barbanegra de Remacle, Lormiron y Chispon (Loryfiand et Chifmol) de Genneux y Cauvin, La pandilla de Vicq y Roba, Gil Sagaz (Gil Jourdan) y Bob Chicle (Bob Slide) de Tilleux, Robín del Chopo (Robin les Foies) de Bretecher, Ovidio y Nason (Amber et Akka) de Youssouph Ben Houpla y Phocas, Odiseo (Cabanon) de Deliege. En los almanaques se publicaron también historias cortas de Lucky Luke (Morris y Goscinny) Sibilina de Macherot, Sopaderick de Remacle, aparte de las cortas habituales.

En cuanto a los autores españoles, cada vez fue mayor su representación, y donde dominaron fue en las historias auto conclusivas. Así Siguieron las aventuras de Severiano y Severino de Potau y Castillo, historia denominada Los Seves cuando el autor era Castillo en solitario. También prosiguieron las historias de Arturito King de Alberto Solsona. Tambien continuaron en el apartado de humor gráfico las páginas de Oli, Torá, Pedro Alférez y Ricardo Oliván.
Las nuevas incorporaciones de autores españoles fueron la serie de Pujol y Abad de los Tempranillos, esperpénticas historias de bandoleros. Otro personaje de Solsona, Cartulino, con guiones de Agustí. Las excelentes historial de Jan, que creó a Don Talarico y a Lucas y Silvio. Por último en la producción española, tenemos a Celtiberion, de Estalló y Alférez, serie claramente influenciada por Asterix, con la particularidad de ser la única española por entregas.
En cuanto a las historias por entregas de autores de Dupuis, destacar la amplia representación de los vencedores de la encuesta, por un lado Lucky Luke con las historias Alambradas en la pradera, contra Josh Jamón, Billy el niño y Remontando el Mississipi. De los Pitufos de Peyo, se publicaron Los Pitufos y el hambre de Pitufos y el Pitufo volador. De Peyo también, pero de la serie Jano y Pirliut: La flauta de los seis pitufos y La guerra de las siete fuentes. También de Peyo, pero de la serie Benito Sansón, se publicó La señorita Adolfina, una compilación de historias cortas. De Remacle dos series, del viejo Nick: Su majestad se desvela y de Ultrason: Ultrason pierde el norte, otra compilación de relatos cortos. Por último, de Franquin por entregas se sirvió Las miniaturas, una historia de Espirú y Fantasio mas corta que el formato habitual.

Finalizaremos este somero repaso-homenaje a la revista Strong el mes que viene.

Hippy 2000

Publicidad de los cromos Hippy 2000, en Lily 618, año 1.973. Era una colección de cromos verdaderamente simpática. Los sobres contenían un chicle, y dos cromos, uno de cabeza y otro de cuerpo. La colección constaba de 110 cromos adhesivos, una rareza en sus tiempos y todas las cabezas y cuerpos se podían combinar. La de adhesivos que le he pegado a mi madre en los azulejos de la cocina. Lo curioso es que del chicle ni me acuerdo.

Pasajeros del viento

Es verdaderamente difícil elegir una viñeta de ésta serie, pues sobre todo, si nos ceñimos a los dos últimos episodios, la calidad artística alcanza cotas altísimas. Me gusta especialmente como Bourgeon maneja el mar y los barcos veleros. Aquí tenemos una bella imagen del mar azotando al navío. También es frecuente el uso de viñetas pequeñas para representar otras acciones que se dan en el mismo intervalo temporal, como sucede aquí cuando Latrogne recibe el golpe de uno de los aparejos.

Las célticas

Las Célticas
Les Celtiques
Hugo Pratt
Norma 2.010 (1.971 Cong SA)
112 pags

El segundo volumen de la colección dedicada a Hugo Pratt es Las célticas, un compendio de cuatro relatos cortos (¡de Corto!) ambientados en la Britania y la Bretaña. Son relatos clásicos, editados ya en diversas ocasiones, en esta ocasión, el producto es bien diferente de la anterior entrega, la dedicada a Sandokan, por un euro más tenemos casi 40 páginas más, y además a color. Además, los artículos introductorios no son tan plomizos y muestran unas fotografías francamente interesantes. No vamos a comentar la historia del maestro Pratt, pues son unas aventuras de sobra conocidas, de lo mejor del veneciano, especialmente para mí, la historia Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía, es una de mis favoritas.

En definitiva, algo menos cara que Sandokan, pero creo que Norma nos sacará bien los cuartos con esta colección. Bueno, ésta bien vale lo que cuesta.

IR$ (6) El corruptor

IR$ (6) El corruptor
Guión: Dresberg
Dibujo: Vrancken
Color: Coqueliot
Norma Febrero de 2.010 (Dargaud-Lombard 2.006)
trad: Toni Guiral
48 pags

Tenemos la conclusión del tercer ciclo, o lo que eufemísticamente se denomina arco argumental, que este caso es demasiado rígido, cada aventura son dos álbumes, eso a priori es malo porque deja poco espacio para la sorpresa. Bueno, pues en este se trata de la conclusión de la historia de Sicilia Inc, lo malo es que parte de la idea reflejada a finales del álbum anterior y de este, fuese muy similar a parte de la trama del primer ciclo: el asesino (léase malosa) que toma la iniciativa contra Larry Max.

Aquí conocemos muchas más cosas sobre Gloria Paradise, de su pasado y de su posible relación con el pasado de Larry. Lo malo es que cada vez me estoy imaginando que el guionista pretende ir dándonos un trocito de la intriga, pero al mismo tiempo abrir dos misterios nuevos, al más puro estilo culebrón, o como si fuese la serie de televisión "Perdidos". Lo malo que tiene este tipo de situaciones, es que acaban quemando al lector y aumentar el cansancio. El caso es que veremos si pasa eso en las siguientes entregas.

En esta historia, me quedo con la impresión de que se finaliza abruptamente para cumplir la dichosa cuota de dos álbumes por historia. Bien podían hacerlos de 96 páginas…porque, a priori Sicilia parecía que podía dar más juego. ¿Será así? El dibujo sigue siendo interesante, aunque solo correcto, pocas escenas de vehículos, y escenas mucho más oscuras con respecto a otras entregas. Por otro lado, a Norma le quedan 5 álbumes para ponerse al día. En año y medio ha sacado seis de esta serie. ¿Se estará vendiendo bien?

En definitiva. Nada nuevo bajo el sol.

Peter Petrake de Calatayud

Peter Petrake, de los años 70 al siglo XXI

Miguel Calatayud

El patito 2.009

96 págs.

La editorial gallega El Patito ha tenido el acierto de publicar este volumen dedicado a Peter Petrake, el detective que surgió en los años setenta para la revista Trinca. De todos los personajes de Trinca, cuando era jovencito, mis favoritos eran los Guerrilleros y Peter Petrake. Los Guerrilleros a la larga, me aburrieron por lo chusco de sus argumentos. Muchos otros personajes, o no los entendía, me pasaba especialmente con Haxtur y con Andrómeda, no estaba preparado para obras más realistas como El Cid o Manos Kelly (aunque sí me gustaba Blueberry)… pero de todos los personajes de Trinca, siempre he tenido un gran recuerdo para Peter Petrake.

Peter en ocasiones parece James Bond, especialmente cuando lleva la flor en la solapa, pero en la resolución de situaciones, es, como he leído con acierto, más parecido a Roberto Alcázar y Pedrín, es decir, a los héroes patrios que resolvían los asuntos a mamporros. Hostiones ibéricos, vamos. El estilo de dibujo es un estilo plano, caricaturesco con vivos y llamativos colores, que recuerdan los efectos pop o psicodélicos de los inicios de los 70 todo abundante en onomatopeyas y efectos especiales. Todo esto, recuerda como he leído por ahí a las portadas de discos como Yellow submarine. A mí, que mis conocimientos sobre la época están muy lastrados, me recuerda mas a la película del grupo Los Bravos llamada Bring a Little Loving. Sin duda contemporánea, o probablemente con las mismas influencias.

La edición presente, abarca todas las aventuras de Peter, es decir: Las máquinas del doctor Destrucción, Fin de fiesta, Viaje al subconsciente, La vuelta del doctor Destrucción, El pez de acero y el inconcluso Pop carrusel. Lo notable de esta edición, es que Calatayud, con gran acierto plantea diversos finales para Pop carrusel, en un relato llamado Ciudadano Petrake. Las pastas son blandas y la impresión más que aceptable. El precio para mi gusto, un pelín caro, pero la verdad es que es el mismo que cobran por la enésima edición de las historias de Hugo Pratt, y el buen Hugo es un maestro, pero Peter Petrake es mucho Petrake. Lo que quiero decir es que no me ha escocido tanto como los de los álbumes de Norma, entendiendo que es un producto mas minoritario.