Fort Navajo

Felíz Año Nuevo

2012-01-02T00:28:00.002+01:00

Terminado el examen, en breve volveremos a la actividad comiqueril. Feliz año.

La busqueda del Pájaro del tiempo (la secuela)

2011-06-29T11:01:00.006+02:00

A finales de los ochenta, la Editorial Norma, en su Colección Cimoc Extra Color, publicó entre otras estupendas historias, la saga de "La busqueda del pájaro del tiempo". Compartía colección con otras como "Los pasajeros del tiempo" o "Adele Blac-Sec". El pájaro del tiempo, siempre causó buena sensación. El guión estaba estupendamente desarrollado, bien estructurado, y se complementaba con un excelente dibujo de Loisel. A pesar de que nos encontramos en un momento crepuscular de la vida de los protagonistas, la historia marchaba hacia delante implacablemente, tan solo dejandonos algún retazo de lo que había sido la historia de los protagonistas. Los personajes estaban muy bien definidos, y nos cautivaban, tanto los protagonistas: la jóven Pelise y el anciano caballero Bragon, como otros mas secundarios como el caballero Desconocido, Bulrog, el enigmático discípulo de Bragon, la Princesa Hechicera Mara, o personajes mas secundarios pero igualmente estupendos, como el príncipe hechicero de los Milverdes, Bodias. Pues bien la serie tras cuatro números, termina con un final apoteósico, que no va a adejar a nadie indiferente. No vamos a comentar nada del final, sino de la última vieñeta, donde a la derecha pone fin...de la primera época. Si bien, de 1.982 a 1.987 se publicaron los cuatro números de la serie, no fué hasta 1.998, sí, once años después, cuando supimos mas de la historia.
En octubre de 1.998 se publica en Francia, como comienzo de la segunda época, L'ami Javin, que en España se titulará, acertadamente , El amigo Javin, y se publicará tambien la Colección Cimoc Extra Color, número 161, agosto de 1.999. Si bien se podía ir hacia el futuro de los hechos narrados en el Pájaro del Tiempo, los autores han preferido marchar hacia el pasado en base a episodios aislados, pero que de forma progresiva van narrando la historia de los personajes. Así en El amigo Javin, vemos como Bragon abandona la casa de sus padres para embarcarse en aventuras, y como conocerá a Mara, la otra protagonista de la precuela, y asistimos a la presentación de una enigmática secta que desempeñarán el papel de villanos del melodrama.
El segundo episodio, Le Grimoire des Deux, se publicó ayer como quién dice, en noviembre de 2.007. En España, en Cimoc Extra Color 259, fechado en marzo de 2.010, el título "El libro mágico de los dioses", no sé a mí eso de grimorio me gustaba más. A diferencia de los anteriores, el estilo de Loisel está ya muy perdido, según los créditos se encarga de los bocetos, pero ya no se distingue claramente su inequívoco estilo...por lo demás, Mara se asemeja bastante a la Pelise del futuro. La historia, continúa el proceso de aprendizaje de Bragon, y emprende la busqueda con Mara de un libro que traerá funestas consecuencias en el futuro aunque ambos no lo sepan. Vemos un poco de refilón en la tierra de Mara a un joven Bodias, príncipe de los Milverdes y en un papel bastante accesorio vemos a un Bulrog de niño, aún sin desfigurar su rostro, que no para de expresar la admiración por su ídolo y futuro maestro, Bragon.
El tercer episodio vió la luz con mas celeridad, en marzo de 2.010. con el título La Voie du Rige, aquí salió en CEC 264, marzo de 2.011. El título en España, La pista del Rige. En él cuenta el encuentro entre Bragon y el Rige, lo que no sabemos del episodio de la primera etapa denominado "El Maestro". Como curiosidad, en ese episodio, el Rige era el Rijo.
En general podemos decir sobre esta segunda etapa, que los guiones de Letendre son bastante aceptables, que siempre hemos querido mas de este universo, y a pequeños bocados, va satisfaciendo las expectativas. Nada parecido a las horrendas aventuras de la juventud de Blueberry. Si bien, Loisel apenas se nota en la faceta artística, si es cierto que el dibujo no desmerece y es adecuado. En definitiva, imprescindible para aquellos que quedamos cautivados con la historia de Pelise, y totalmente prescindible para el que es ajeno a la historia

Cristina y sus amigas

2011-06-18T23:16:00.002+02:00

Recientemente, Ediciones B ha publicado el segundo volumen de Cristina y sus amigas en Landers School. Es una serie bastante recomendable que se publicó en la revista Sissi y su heredera Lily durante bastantes años, aunque originariamente salió a la luz mas allá de nuestras fronteras.
Cuyás era un dibujante excelente, especialmente notable en las expresiones faciales y corporales de sus personajes, y de los grupos de personajes en movimiento con un estilo propio inconfundible y que fué capaz de realizar en esta serie un excelente e inolvidable trabajo.
Por lo que parece, inicialmente la serie se va a quedar en los dos libros publicados. Lástima, porque es una edición bastante buena, sobre todo el color y mejor que eso, bastante alejada la rotulación a la chirriante rotulación mecánica de la fenecida editorial del gato negro. Un punto negro solamente, el precio 17 leuros por casi 100 páginas de tebeo, un poco caro para los tiempos de crisis como los que nos toca vivir, pero la verdad es que yo al menos los he dado por bien empleados.

La línea clara (2)

2011-06-17T17:46:00.002+02:00

Hace mas de dos años coloqué aquí una ilustración de Chaland que sealió en Cairo, referenta a la Línea Clara. Hace muy poco tiempo, en mi ejemplar de Coeurs d'acier, la aventura inacabada del malogrado Chaland, encontré otra ilustración muy parecida, con la diferencia de que las botas estaban rellenas, y bueno, en el suelo hay otras cosas. Es de Champaka, la editora de unos libros interesantes sobre Chaland, Clerc, Floc'h y otros autores interesantes

El viajero del Mesozoico

2011-06-14T23:10:00.000+02:00

Una de las primeras aventuras de Spirou que leí, aunque siempre será para mí, El turista del Mesozoico, tal y como se titulaba el album de Jaimes Libros, de Espirú, claro. El libro narra como el conde de Champiñac encuentra en el Antartico un huevo de dinosaurio, que hace eclosionar en su finca, y las peripecias que suceden alrededor, con un ritmo demencial, hasta que se encuentra un lugar apropiado para el dinosaurio.
Como todas las aventuras que trascurren en Champiñac, son ricas en personajes, desde multitud de apariciones del conde, a otros personajes de la serie como el Alcalde, Gustavo, Duplumier, el borrachín...todos esos personajes que Franquin supo manejar, aunque ya tenía ayudas en el guión. En este episodio, me gustaría destacar dos personajes, uno de los habituales, y de mis favoritos, Fantasio que nadie como Franquin supo sacarle partido, aunque la versión de Fantasio de Emilie Bravo me pareció bastante acertada y el otro personaje es un científico de los que el conde llama para colaborar, el científico se llama Sprtschk, así, sin ninguna vocal, quizás por el nombre recuerda al Pst de Tintín (Szut en la versión original).

Remitiendonos a nuestro amigo Sprtschk, lo primero que llama la atención es que apenas habla como los demás personajes y apenas interactúa con los demás personajes, está en su mundo de formulas. Arriba vemos como el conde "se siente tan feliz" por verlo como toma parte de la jubilosa alegría de sus compañeros científicos. Quizás lo saluda demasiado efusivamente.
Aquí vemos a nuestro entrañable septuagenario charlando con el Biólogo, y como Sprtschk tropieza con el pie de nuestro héroe, inmerso en sus calculos mentales y cae al suelo aparatosamente. A lo mejor, viendo detenidamente las viñetas, no cae aparatosamente, sino que el pie del conde se estira a propósito para dejarlo caer, y la cara del anciano en la viñeta central, impasible mientras su compañero cae. ¿Es posible? Un personaje modélico como Pacome Hegessippe Adelard Ladislas, conde de Champiñac, un venerable anciano, ¿Torturando sadicamente a un compañero? ¿Ese sadismo de Franquin? Todavía faltan muchos años para sus Ideas Negras.
En un alarde de sadismo y crueldad, Franquin liquida al personaje al ser devorado de forma accidental por el dinosaurio, que al ser herbívoro, ni siquiera lo ha devorado a propósito, mientras los compañeros de Sprtschk se lamentan por lo acontecido, un impasible conde explica la naturaleza de los estudios de su recién desparecido compañero, al momento cambia la expresión de los ciestíficos aunque Spirou expresa algo de perplejidad. El hecho de resaltar este mini-episodio dentro de la trama de El viajero del Mesozoico, es porque sin entrar en materia de sobre lo que hace el científico desaparecido, Franquin se comporta con una inusitada crueldad con el personaje. Hecho que es realmente insólito en esa época, y yo creo que es el primer personaje que muere "en directo" en la serie.
Respecto a Fantasio, nadie ha sido capaz de sacar tanto partido del personaje, como he dicho en la introducción, y el protagonismo de Fantasio fué tanto que llegó a coprotagonizar la serie. Aunque hemos elegido en esta ocasión El viajero del Mesozoico, en Los ladrones del Marsupilami, Franquin maneja el personaje notablemente para hacer de astirta circense. Gráficamente, el personaje asténico (como Gastón) y con cuatro pelos tiesos, dá mucho mas juego que el protagonista Spirou.
Ciñendonos al Viajero del Mesoizoico, el gag con Fantasio va a durar todo el album, comienza con Fantasio, de conformidad con su olfato periodistico, se introduce en el camión congelador para averiguar lo que ha descubierto el conde. Así encerrado en el frigorífico, Fantasio queda helado, y las bebidas que le dan para que entre en calor y recupere el color no hacen mas que proporcionarle una borrachera.
Como consecuencia de su casi congelación, nuestro héroe coge un catarro de campeonato, y vegeta a lo largo del album estornudando, en esta ocasión, merced de un gran estornudo cae sobre la cola del dinosaurio cabalgando sobre ella a través de medio pueblo de champiñac, mientras los valerosos chapiñaquenses huyen despavoridos. Al fin y al cabo, este album no es mas que uno de Godzilla.
Como colofón, nuestro héroe se encuentra con Spirou, mero espectador de toda la aventura, que acaba de finalizar, y para sorpresa del botones, Fantasio ni siquiera se ha dado cuenta de lo que ha pasado con el dinosaurio, de tan absorto que ha estado con sus estornudos.
Este tipo de episodios, tan típicos de la era de Franquin, son los que he echado de menos en sus sucesores, Fournier lo hacía de forma francamente basta, Tomé y Janry demasiado caricaturistas, Morvan y Munuera demasiado serios...en fin, lo cierto es que André Franquin era un gran artista del comic(con mayúsculas en la A), y aquí le dedicamos este pequeño homenaje.

La estrella misteriosa

2011-06-08T00:59:00.001+02:00

Ya que pronto Spielbierg nos deleitará con su versión de "El secreto del Unicornio", que impaciente espero, sería bueno hablar algo sobre el reportero belga mas famoso.
Si nos remitimos a "Las aventuras de Tintín", casi ningún album puede decepcionarnos. Tuvimos la suerte de que Herge fuese un gran perfeccionista, y a lo largo de su vida fuese retocando y haciendo cambios menores sobre su obra, cambios que contribuyeron a engrandecerla. Siempre he fantaseado sobre la posibilidad de que Franquin hubiese retocado alguno de sus primitivos albumes de Spirou y Fantasio...¿Qué hubiese pasado?? En mi opinión, las aventuras de Tintín, comienzan a rayar a una gran altura tras la guerra mundial, con El secreto del Unicornio, mejorando considerablemente con El Asunto Tornasol, con dos obras maestras absolutas, que son Las Joyas de la Castafiore y Tintin en el Tibet, para a partir de vuelo 714 para Sidney comenzar el declive. Del resto de albumes, no son malos, quisiera destacar uno, que se publicó durante la segunda Guerra Mundial, con Bélgica ocupada por las tropas alemanas. estoy hablando de La Estrella Misteriosa, uno de mis favoritos, y que recuerdo con gran cariño de mi niñez. No me apetece hablar de este album en el aspecto de posible colaboracionismo o posible simpatía con los invasores alemanes, culquiera que haya podido leer El cetro de Ottokar, no apreciará mucho cariño por la ideología nazi. No obstante, en las primeras ediciones, los villanos son los americanos (sustituidos por Sao Rico desde 1.954) y los científicos que acompañan a Tintín son de paises del eje o simpatizantes. El caso es que Herge tenía que comer y eran tiempos dificiles.

(De Benoit Peteers: Tintin y el Mundo de Herge)

Quisiera comentar de este album, una serie de pinceladas, que lo hacen sumamente atrayente. Tiene cuatro partes bien diferenciadas, esto es, primero la parte catastrofista de sobre la colisión del aerolito con la Tierra, segundo los preparativos para la expedición, tercero el viaje en el Aurora, dirigido por Haddock y compitiendo con los de Sao Rico y la cuarta parte es casi exclusivamente Tintín en el aerolito. De todo esto, lo que mas me gusta, el el ambiente de las primeras páginas, opresivo y catastrofico, de hecho, la inminencia del fin del mundo es palpable.
Uno de los primeros signos de desasosiego es la araña gigantesca que Tintín ve en el visor del observatorio, ocupando toda la superficie del asteroide. Poco después una araña gigante similar la mostrará el profeta durante una pesadilla y por último en el islote que forma el asteroide encontraremos una araña gigante, aunque esta vez no es la "Epeira Diadema" del inicio del libro. Es todo un ejemplo de los leitmotiv, de los que Herge era un auténtico maestro.

En una calurosa y desasosiega noche, nuestro héroe va a tener sobresaltos y evidencias catastróficas, una de ellas son las manadas de ratas saliendo de las cloacas y corriendo presas de pánico, con la sensación de que algo catastrófico va a ocurrir inminentemente.
Los sobresaltos no acaban con el rebaño de ratas, unos disparos en la noche hacen saltar a Tintín, no son tales, son las ruedas de un coche que han reventado literalmente a consecuencia del calor.
Poco después una notable secuencia: Milú se queda virtualmente pegado en el asfalto, cuando Tintín va a rescatarlo se le prende en los zapatos el asfalto derretido, mientras los vecinos en pijama y en mangas de camisa en la calle, están inquietos, da la sensción perfecta que algo va a pasar. El otro elemento inquietante es Philippulus, que habíamos visto salir del observatorio, ya caracterizado como profeta y anunciando el fin del mundo....un profeta tambien bastante inquietante.
Como colofón de la parte inquietante de esa noche opresiva, el fin del mundo llega con una puntualidad exquisita. Estamos en un tiempo en el que para saber la hora exacta había que llamar a un número de teléfono , en España creo que era el 093, información horaria, y una voz robótica iba anunciando la hora. Posteriormente el terremoto en una habitación escrupulosamente canónica de lo que luego sería la línea clara.
Me gustaría tambien destacar esta secuencia, una de las mejores del Maestro Herge, en la que gráficamente y con una serie de fantásticas viñetas que por un lado muestran el navío Aurora navegando sobre la mar picada, debajo, los científicos en distintas formas de afección del mar de la mar, lo que les hace abandonar el comedor de forma vacilante y apresurada, mientras que Tintín y Haddock comen placidamente y apenas perturbados por la desbandada de los sabios. Una excelente secuencia gráfica.
Aunque el capitán Chester es un personaje muy secundario en la serie, aunque es importante, pocos personajes de la historia del comic han hecho una entrada en escena mas sorprendente, mas hilarante y mas ridícula, todo a la vez, que la que protagonizan Chester y Archibaldo Haddock... ya se veía que el capitán apuntaba alto, pero poco a poco, merced a momentos como este se convertiría en el personaje mas entrañable, mas querido y mas humano de la serie.
La penúltima pincelada que me gustaría comentar de este album, es otra secuencia de lo que podemos llamar la temperancia del capitán, que tanto juego va a dar durante toda la serie. En esta ocasión, el capitán se siente obligado a acompañar a su compañero Chester, y claro, nuestro buen Haddock se siente obligado a echar una lagrimita de Wiskhy sobre un vaso con agua mineral. Todavía no ha aparecido la marca Loch Lommond que recurrentemente será la marca de Wiskhy por autonomasia.
Por último, aunque muy inferior a las secuencias presentadas, no me he podido resistir a poner alguna secuencia de nuestro singular héroe a bordo del asteroide donde todo parece crecer desmesuradamente. ¿Porqué no lo hacen Tintín y Milú? Tambien un curioso ejemplo de los diálogos, ¿son realmente diálogos?, entre el reportero y el perro, hablan del mismo tema, pero parece que Milú le pregunta a su amo.....

Blitz

2011-03-25T22:37:00.003+01:00

Al hilo de lo comentado en una reciente entrada del excelente blog Mis comics y mas , sobre aprender francés leyendo comics franco belgas , tengo que decir que llevo un tiempo, breve, dedicandome al estudio del francés, lo que me ha permitido leer algunas cosillas que nuestros avispados editores patrios han dejado pasar de puntillas, y que me ha permitido leer material que dificilmente vamos a ver editado en nuestro país
Una de las adquisiones que mas me interesaban era Blitz, la primera parte de la trilogía sobre la flemática vida de los ingleses durante lo bombardeos alemanes, narrado por Riviere y esplendidamente dibujado por Floc'h, este último me encanta por su marcada influencia hergeana (vaya palabro). El guión y el dibujo, son basante ligeros, al fin y al cabo, es una obra de teatro escrita por sir Francis Albany con alguna ayuda de la sin par Olivia Strurgess, pero la obra no decepciona, pese a que es de 1.983.
Tengo intención de seguir consiguiendo obras de Floc'h, como el resto de esta trilogía, pero a la hora de ir adquiriendo cosas, la elección se hace muy reñida...las nuevas adquisiciones las iremos dejando al capricho de cada momento. Tan solo comentar que con unos meses de aprendizaje de francés, un buen diccionario y muchas ganas de leer este tipo de obras, y no se hace complicado leer los albumes....tampoco sale caro.
Para el que quiera saber algo más sobre esta serie, en éste enlace, mi tocayo Joaquín trata de ella en una gran entrada

La viñeta Floc'h y Rivière

2011-01-30T21:13:00.003+01:00

A principios de los años 80, nació una revista que me apasionó desde su primer número, presentaba una serie de historias españolas y francobelgas, estpendamente seleccionadas. La revista se llamaba Cairo, el Neotebeo, y su director, Joan Navarro, hizo una estupenda labor, mientras lo dejaron.
Dentro de las historias que arrancaban en el primer número de Cairo, figuraba una historia, en color, en formato por entregas, se llamaba Dossier Harding, y trataba de las aventuras de sir Francis Albany y Olivia Sturgess. Dos personajes secundarios en una inquietante historia con un estilo de dibujo con un detalle digno del mismo Herge, y un guión verdaderamente sorprendente, una mezcla de historia de Agatha Christie y de Gignol sangriento (con todo lo esperpéntico que puede parecer), una historia en la que nada es lo que parece, excepto quizás la pareja protagonista.
De todo el album, tiene muchos momentos gráficos memorables, pues es ya un clásico, pero mi favorito es el partido de tenis entre sir Francis y Olivia, cuando ella se está derrumbando. Es una secuencia que me encanta, y dice mucho de la misteriosa relación que tiene la pareja protagonista.
Aprovecho para revindicar una nueva edición completa en nuestro idioma de la "Trilogia inglesa" de Albany-Sturges y el Blitz, que permanece inédito. Y es lectura obligada para cualquier amante de la línea clara.

Albertito y Bob Fish

2011-01-12T21:50:00.002+01:00

Con pocas palabras, dejamos un fragmento del album Bob Fish, de Yves Chaland, en el que el personaje Albertito (Jeune Albert), otro de los personajes fundamentales de Chaland, tortura cruelmente a un compañero de escuela. Yo creo que a pesar de lo violento y sádico de la escena, es estupenda.

Escenas Navideñas (y 18) Carpanta y los Reyes Magos de Oriente

2011-01-05T21:00:00.002+01:00

Para finalizar este pequeño serial, una historia ambientada en esa noche mágica que es la noche de Reyes...aunque paradojicamente Carpanta daría mas juego en las festividades navideñas mas grastronómicas, en esta rechaza un pollo asado, una paella valenciana o dos docenas de canalones, para pedir un tren eléctrico

Escenas navideñas (17) Ted Benoit (y 2)

2011-01-04T22:18:00.002+01:00

La casi última entrega de esta serie navideña se la dedicamos a Bingo Bongo, el personaje de Ted Benoit, compañero de Ray Banana. Los Papa Noel quedan muy bien en los escenarios de la línea clara, y mas con personajes algo despistados.

Estampas navideñas (16) Roba

2011-01-03T22:05:00.002+01:00

La viñeta de hoy: Bill et Boule de Roba. Traducido aquí por una variedad de títulos, desde Quique y Lucio (Strong) a la mas acertada Bill y Bolita (Spirou de Sepp Mundis). La viñeta, como se puede ver, pertenece a un extra navideño de Strong

Estampas navideñas (15) Bouq

2011-01-02T22:34:00.002+01:00

Ya quedan pocas entregas para el final de la navidad. Hoy le toca el turno a Bouq. Y si Papá Noel viniese a casa por casualidad....

Estampas navideñas (14) Margerin

2011-01-01T21:00:00.000+01:00

Para comenzar el año, nada como este realto de F. Margerin, publicado en Metal Hurlant. El padre de Lucien (Ricky) está convenciendo al director de su empresa que su hijo es una persona seria. Naturalmente, nosotros sabemos que no es así....

Estampas navideñas (13) Escobar

2010-12-31T20:45:00.000+01:00

Para el último día del año, la viñeta es de Escobar, recordado recientemente por la estupenda obra de Roca, El invierno del dibujante. Para hoy, un infrecuente felíz final, con Doña Patro y Petra brindando por las navidades y el nuevo año y una opípara cena.

Estampas navideñas (12) Macherot

2010-12-30T21:00:00.000+01:00

Uno de mis favoritos en mi infancia ha sido Macherot. Desde Clorofila en la revista Chio hasta las aventuras de Sibilina para Strong (Dupuis). No podía faltar en esta pequeña recopilación. Corresponde a un relato autoconclusivo publicado en la revista Strong.

Estampas navideñas (11) André Franquin

2010-12-29T21:00:00.001+01:00

En esta modesta compilación, no podía faltar ese maestro de maestros, André Franquin, con dos de sus personajes que mas me gustan: Fantasio, por el que siempre he tenido debilidad, y Gaston el Gafe. Con Gaston es donde el maestro demuestra su lado mas humorístico, y el dominio de la plancha y el gag autoconclusivo.

Estampas Navideñas (10) Ted Benoit (1)

2010-12-28T23:05:00.002+01:00

Bueno, vamos cumpliendo, no sin cierto trabajo el empeño de publicar todos los días algo referente a la navidad. Hay que decir que con el trabajo que tengo este año, me sería imposible sin eso de publicar de forma programada. Hoy Ted Benoit, que siempre ha tenido querencia por los Papá Noel.

Estampas Navideñas (9) Tramber y Jano

2010-12-27T21:00:00.000+01:00

Para la víspera y día de los Santos Inocentes, que mayor inocentada que presentar a la rata Kebra, el más macarra de los personajes de Metal Hurlant, vestida de Papa Noel: ho-ho

Estampas navideñas (8) Chiqui de la Fuente

2010-12-26T21:00:00.000+01:00

En el día de hoy, la viñeta corresponde a Chiqui de la Fuente, con un montaje con los personajes de la revista Trinca en un especial navideño. Están todos los personajes emblemáticos de la revista, desde Mac Coy a Haxtur.

Estampas navideñas (7) Yves Chaland (y 2)

2010-12-25T21:00:00.000+01:00

Para el día de navidad, otro portal de Belén, este de Yves Chaland, procedente de un relato navideño en la serie Captivant. En España lo editó Metal Hurlant. En el relato se intervinen personajes de la revista de Margerin (Lucien) y de Moebius (John Difool) junto con Bob Fish.

Estampas Navideñas (6) Attanasio

2010-12-24T20:30:00.001+01:00

feliz navidad a todos

Para la noche de nochebuena - día de navidad, un belén, esta vez por Dino Attanasio, sucesor del maestro Franquin en la serie Modesto y Pompom. En mi opinión suplió al maestro de forma honorable. La viñeta proviene de la edición española de la revista Tintin de la editorial Zendrera .

Estampas Navideñas (5) Yves Chaland (1)

2010-12-23T21:00:00.000+01:00

Reservamos a Yves Chaland para la víspera de nochebuena, con un esquema de como montar un portalito de Belén con iluminación. Publicado en la revista Metal Hurlant edición francesa, y que yo sepa, inédito en España.

Estampas Navideñas (4) Don Pío y Gordito Relleno

2010-12-22T21:00:00.000+01:00

Nos vamos acercando a nochebuena, y el propósito de cumplir cada día con una "estampa navideña" va avanzando. Hoy un crossover de José Peñarroya: Gordito Relleno y Don Pío, en esta ocasión, no hay final a estacazos, sino un brindis, del almanaque Pulgarcito 1.970

Estampas navideñas (3) Mitteï

2010-12-21T22:24:00.000+01:00

Calentando motores porque las navidades ya se acercan. La estampa de hoy es de Mitteï. De un número de Strong, por 1.970 La cena de navidad con su buenos pavos, el arbolito, la nieve y los villancicos. No falta nada.

Estampas Navideñas (2) Luc Cornillon

2010-12-20T19:34:00.002+01:00

Luc Cornillon, para la revista Metal Hurlant creó con un debutante Yves Chaland una serie llamada Captivant (literalmente Cautivador), una serie de pastiches y parodias de otras series de comics. Esta viñeta corresponde al episodio Slim Kentucky, de 1.978. Escaneada de mi ejemplar de las Obras Completas de Yves Chaland tomo III. De este tomo pondremos algún material mas de temática navideña.

Estampas navideñas (1) Sheriff King

2010-12-20T00:26:00.002+01:00

Inaguramos estas estampas navideñas con unas insólitas viñetas: la navidad en una historieta del Oeste (champán incluido). Corresponde a un episodio de un almanaque de Pulgarcito (de 1.970). El guión es de Víctor Mora (firmando como Víctor Alcázar) y el dibujo de Francisco Díaz.

El Gavilán (7) La Misión

2010-12-15T20:33:00.000+01:00

El Gavilán (7) La misión
Les rendez-vous de l'Epervier, La Mission
Patrice Pellerin
Traducción de Paco Rodriguez
Ponent 2.010 (Quadrants 2.008) 88 pags.

Como buen seguidor de la serie Regreso al futuro, me encantan las paradojas tempro espaciales, y sin duda, con éste tomo, nos encontramos con una buena paradoja, el tomo siete detras del tomo uno. Es una buena noticia que no tengamos que esperar mucho tiempo para seguir las aventuras de Yann de Kermeur. Lo malo es que no es oro todo lo que reluce.
Esta nueva entrega está editada por Ponent, que especulando, parece que ha aprovechado que Dupuis no ha editado este tomo y se ha hecho con los derechos en español. El relato en sí promete y parece que vale la pena, ya que son los preparativos para una nueva aventura de El Gavilán, esta vez en el norte de América. Lo malo de esta edición es que parece que los señores de Ponent no se han enterado que hay una crisis económica galopante en España, y 20 euros por menos de cincuenta páginas de relato junto con una serie de textos cargados de adjetivos ampulosos (al mas puro estilo francés) y algunas fotos con algunos esquemas, me parecen excesivos.
En mi opinión un notable alto para la historia de El Gavilán, es decir para Pellerin. Un suspenso para el editor de Ponent, en cuanto a tener sensibilidad con las economías castigadas. En cuanto al aspecto formal de la edición, mucho mejor que la del integral.

La viñeta del mes: Ric Hochet

2010-12-09T18:48:00.003+01:00

La viñeta de este mes corresponde al album Le nombre maudit, que corresponde al episodio 67 del personaje. Yo lo tengo como parte del integral número 18. Desgraciadamente, con las políticas editoriales, poco de esta interesante y longeva serie se ha visto en nuestro país, sobre todo tras la desaparición de los especiales de las revistas de Bruguera, donde a pesar de esa horrenda rotulación mecánica, podíamos disfrutar de nuestro periodista-detective. Mucho ha evolucionado el personaje, como otros franco belgas, y a saber que destino le espera a Ric tras la muerte de Tibet. Sirvanse estas viñetas como homenaje y recuerdo de lo que nos perdemos, y a ver si mas adelante hablamos mas de Ric.

El invierno del dibujante

2010-11-29T21:05:00.003+01:00

El invierno del Dibujante
Paco Roca
Astiberri 2.010
128 pags
Siempre que sale un libro que crea muchas expectativas, cuando vas a comprarlo y a leerlo, vas con un poco de miedo, porque son tantas las esperanzas de encontrar algo que se salga de lo corriente. En este caso aún mas, pues el tema de los dibujantes de la Escuela de Bruguera es interesante y apasionante, y un narrador como Paco Roca no defrauda en absoluto.
La narración trata sobre la evasión de los mejores talentos de Bruguera: Escobar, Peñarrolla, Giner, Cifre y Conti (a excepción de gran Vázquez) para fundar la efimera revista Tío Vivo, ese intervalo entrará una segunda excelente generación de historietistas, capitaneada por Ibañez, y entre otros Raf y mi admirado Roberto Segura. Lo que mas me gusta es que Paco Roca lleva la historia a partir de varios personajes, además con bastante acierto: por un lado en el bando de los disidentes del Tío Vivo está centrado en el personaje de Escobar, en los que entran nuevos en un Ibañez, que aún no ha creado sus personajes estelares. Pero los protagonistas que me han parecido mas acertados, son Víctor Mora, del que yo había seguido su periplo por Bruguera a través de lo que narraba él mismo en su blog, en una serie de entradas tituladas Como nació el Capitán Trueno, en la que cuenta su paso por Bruguera y sus relacciones con el cuarto personaje de esta obra, Rafael Gonzalez, que en la obra de Roca, es un personaje con bastante profundidad e interesante.
No se trata de destripar la obra, pero sí de recomendarla por lo brillantemente ejecutada que está tanto de ritmo, dibujo, color y guión. Muchas veces es difícil crear historias interesantes de relatos reales, y en este caso, Roca lo consigue sobradamente. Solamente decir que en mi opinión es imprescindible para cualquier amante del comic.

Fábula de Venecia

2010-11-17T17:35:00.003+01:00

Fábula de Venecia
Hugo Pratt
Fable de Venise
Trad Manel Domínguez
Norma 2010
126 pags
Quinta entrega en esta colección, enésima del bravo marinero. Estos ejemplares quizás solo tienen interés para los que por lo que sea no tienen esos episodios (como es mi caso) Destacar solamente los personajes de este album, muy interesantes, desde Patita de Plata a Hipatzia.

Eco Warriors 1 Orangután (2)

2010-11-15T22:27:00.001+01:00

Eco Warriors 1 Orangután (2)
Eco Warriors Orang-Utan 2
Chris Lamquet y Richard Marazano
12 Bis 2010
Trad Alienor Benoist y Pedro Riera
60 pags
Ha salido la segunda entrega de los Eco Warriors a los dos meses de su publicación en Francia, lo cual, es una buena noticia, tan acostumbrados que estamos a los retrasos. Si la primera parte nos pareció interesante, la segunda es mejor, y el dibujo de Lamquet y sobre todo su colorido, es espectacular. Si le sumamos una trama bastante original, el resultado no defrauda y quedan ganas de mas.
En este segundo episodio conocemos algo mas de los Eco Warriors, y la conclusión de la historia de Chris en la jungla de Sumatra, dentro de un triángulo protagonizado por las tropas gubernamentales, los rebeldes y las malvadas multinacionales. Hay una relación entre las malvadas mutinacionales y el protagonista que probablemente se resolverá en un futuro no muy lejano.
En definitiva, altamente recomendable, aunque sea para quedarse embobado viendo los dibujitos y los colorines de este episodio. ¡¡¡Hay que comprarlo!!!

Zarpa de Acero (2)

2010-11-13T23:48:00.003+01:00

Zarpa de acero 2
Tom Tully y Jesús Blasco
Trad Albert Agut Iglesias
Planeta 2010
114 pags
Hoy comentamos el número 2 de la serie de Zarpa de Acero. Lo primero que hay que destacar es el trabajo que me ha costado conseguir cada uno de los dos ejemplares publicados. El primero he tenido que encargarlo y el segundo es el único que he visto en múltiples visitas a FNAC, sin embargo había mucho stock de series hermanas de esta, como el Imperio de Trigan o El Ojo Mágico de Kelly.
Lo mas interesante de la serie Zarpa de Acero, es su dibujante, un auténtico maestro, Jesús Blasco. Presenta un dominio del blanco y negro y un estilo realista francamente asombroso, una auténtica obra de arte, y sabe darle a la serie un ambiente negro, opresivo, diferente, muy característica de la serie, que viene muy bien, dada la ambiguedad moral que muchas veces muestra el protagonista de la serie. Al guión en este segundo volumen está Tom Tully, quizás mucho mas inspirado que lo demostrado con la serie de Kelly. Asì va apartando al protagonista del camino de la delincuencia para introducirlo en una organización secreta gubernamental. Los adversarios de Louis Crandell en este libro son un sujeto llamado Cerebro (del tipo científico loco) que capitanea una organización de malhechores y una raza alienígena que pretende dominar la tierra. Ambos adversarios buscan la destrucción de la raza humana, y el bueno de Zarpa de Acero está ahí para intentar impedirlo, solo con una prótesis y ocasionalmente, cuando recibe un buen calambrazo, volviendose invisible.
En definitiva, solo con disfrutar con el trabajo de Jesús Blasco merece la pena leerlo, y si se le suma el ambiente inquietante y peculiar de la serie, junto con el aroma de esos cuadernillos antiguos de Vértice, tan sobados que pasaban por nuestras manos, el placer es completo.

Theodore Poussin (1)

2010-11-07T23:37:00.000+01:00

Theodore Poussin el integral Vol 1
Capitán Steene
El Devorador de Archipiélagos
María Verdad
Secretos
Frank Le Gall
Planeta 2010 (Dupuis 1987, 1988 y 1990)
Trad. Olga Marín
238 pgs
Dentro de la apuesta que está haciendo Planeta con la publicación de material de Dupuis en formato integral, ha llegado el turno a la serie Theodore Poussin, en un tomo que abarca los cuatro primeros episodios. Vamos a comentar unas pequeñas pinceladas sobre las impresiones que me han parecido cada uno de los episodios.
En primer lugar, comentar que es un relato de aventuras en mayúsculas con mucha herencia por un lado de La isla del tesoro de R L Stevenson y de las novelas de piratas de Emilio Salgari, sin olvidar detalles de Kipling. La herencia de comic es sobre todo tintinesca, en los primeros albumes se vén numerosos detalles que recuerdan especialmente a Los cigarros del Faraón, desde la bodega del barco del contrabandista de armas al kriss malayo que encuentra el héroe en una mesa de despacho. Tambien claramente los marinos de Theodore, y él mismo, llevan una sudadera azul marino con un ancla en el pecho como la que porta el capitán Haddock. Aparte de las influencias tintinescas las hay tambien de otro marino, Corto Maltés, muy evidente en el retrato de la señora Cossine. Hay una ejecución, una decapitación, en un momento dado que resulta bastante chocante en el mundo de Dupuis, al igual que muchas de las escensa de violencia que se suceden a pesar de que los personajes están retratados de forma algo caricaturesca. Por lo demás el dibujo va mejorando notablemente a lo largo de los primeros albumes, resultando bastante destacable el cuarto album, Secretos. Junto a todo lo mencionado destacamos un elenco de misteriosos personajes encabezados por el misterioso Tom Noviembre, el señor Martin o el pirata sanguinario George Town.
En definitiva, bastante recomendable, para leer en múltiples ocasiones por su calidad y por su excelente precio. Que salgan mas tomos como este.

Kebra: El macarra del Espacio

2010-11-05T22:31:00.004+01:00

La viñeta de este mes de noviembre está dedicada a la serie de Tramber y Jano Kebra, serie humorística de una rata pendenciera e inconformista. Bueno, rata, rata, no, es un rato, de poca paciencia, mano larga y totalmente amoral. Un ejemplo de que en Metal coexistían la línea clara y la chunga, hecho que en España veriamos con mi admirado Gallardo dibujando en Cairo y en El Víbora.
En España se publicó a los inicios de los 80 en la revista Metal Hurlant, donde además salieron dos albumes, titulados Vida de rata y el estupendo El macarra del espacio. En los 90 salió un album de Ediciones B de Jano en solitario, protagonizado por Kebra con el título ¡Salud África!
Hoy traigo a Kebra al recuerdo por los buenos ratos que me ha hecho pasar cuando devoraba el Metal Hurlant, una revista que me descubrió muchas cosas, entre otras, a reirme con personajes como Lucky de Margerin o Kebra de Tramber y Jano.

Spirou de Fournier III

2010-11-05T18:37:00.001+01:00

Las Aventuras de Spirou y Fantasio de Fournier Vol. 3
El Ankou
Kodo el Tirano
Judias por doquier
Las aventures de Spirou et Fantasio
L'Ankou
Kodo le tyran
Des haricouts partout
Planeta 2.010 (Dupuis 1977-1978-1980)
Trad Mireia Rué
147 pags
Con esta entrega, si no me equivoco, se termina la época de Fournier de las Aventuras de Spirou y Fantasio, esperemos que continuen con la serie. Aunque la parte que le tocó hacer a Fournier es para nosotros la mas floja en la historia del personaje, no es por demérito del propio Fournier, sino del listón demasiado alto que coloca el maestro Franquin.
No obstante, dentro de la producción de Fournier, encontramos que el album que nos ocupa es de lo mas destacado, ya que si bien, El Anku es otra sucesión de esperpento y estacazo como nos tiene acostumbrado el señor F, en Kodo el tirano y Judias por doquier, se advierte quizás un clima mas reposado que hace el relato mas fluido, y un final verdaderamente notable, quizás lo mejor de Fournier.
Desgraciadamente Kodo, Ororea, el triángulo y otros personajes creados por Fournier, no van a tener la profundidad en la serie de los secundarios de Franquin como Zorglub o Zantafio.

El Triángulo secreto ¿Cuarta parte?

2010-10-28T23:02:00.004+02:00

El triángulo secreto. Hertz (1) Noche y Niebla
Le triangle secret (1) Hertz
Didier Convard-Denis Falque- Andre Juillard-Paul
Glenat 2.010 (Glenat 2.006)
56 pags
El triángulo secreto. Hertz (2) Montespa
Le triangle secret Hertz (2) Montespa
Dicier Convard- Pierre Wachs- Paul
Glenat 2.010 (Glenat 2.009)
56 pags
Glenat española, en una extraña pirueta que hemos comentado en el post anterior, ha sacado cuatro albumes del Triángulo Secreto. Anteriormente hablamos de lo que se puede considerar como tercera temporada, con sus dos primeros albumes, y estos, que representan a una serie que cuenta los entresijos de la guerra entre los Guardianes de la Sangre y la Logia Primera. De esta serie se han publicado cuatro albumes, los dos primeros Hertz y Montespa forman una subserie que se cierra con estos dos elementos.
¿Difícil de entender? ¿Verdad? Pues sí. Los dos albumes cuentan dos episodios de juventud entre los personajes Hertz y Montespa, el primer album ambientado en el Estrasburgo de la Segunda Guerra Mundial, y el segundo ambientado en la Francia de la Guerra fría. Los dos albumes están francamente bien porque nos muestran episodios decisivos de los personajes, manipulados tanto por la Logia y por los Guardianes, de forma consciente fortuita. Personalmente, me ha gustado mas el dedicado a Montespa, un personaje muy interesante.
El aspecto negativo: la edición de Glenat está bastante bien, pero no tienen el detalle de mostrar ni el año de publicación original, ni el título, ni de forma bien visible el nombre del traductor. Bueno, eso realmente no tiene mucha importancia. Lo lamentable es la repetición del texto de varias viñetas, un error imperdonable, mas cuando una revisión un poco concienzuda lo hubiese detectado y que no está ni a la altura del precio que cuesta el album, ni lo que habría de esperar de un comic editado por Joan Navarro. Desgraciadamente no nos van a cambiar nunca el producto defectuoso. El error comentado se repite en los dos albumes.

El triangulo secreto III parte

2010-10-26T19:23:00.000+02:00

Los guardianes de la Sangre: 1 La calavera de Cagliostro
Les Gardiens du sang (1) Le crane de Cagliostro
Didier Convard- Dennis Falque-Patrick Jusseaume-Paul
Glenat (2.010)
56 pags
Los guardianes de la Sangre: 2 Deir El-Medineh
Les Gardiens du sang (2) Deir El-Medineh
Didier Convard- Dennis Falque-Patrick Jusseaume-Paul
Glenat (2.010)
56 pags
Glenat ha comenzado la edición de "la tercera temporada" de El Triángulo secreto y su secuela (Hertz) con la publicación de 4 albumes en la misma fecha, lo cual en los tiempos que corren, con la crisis y tal, no deja de ser una osadía. Dos inconvenientes: uno, mas o menos hay que soltar de sopetón 52 euros para leer los cuatro albumes y dos, si los compras sueltos, a poco que no te des cuenta te llevas uno de Los guardianes de la sangre y otro de la secuela (precuela) Hertz, son muy parecidos.
Los guardianes de la sangre , tiene todos los ingredientes de los anteriores numeros de El triángulo secreto, es decir hay obispos o clerigos de elevada alcurnia que maquinan con hechos similares a los mostrados en albumes anteriores, esta vez asociados a una multinacional estadounidense, dos facciones enfrentadas a tiro limpio, y en medio de todo el huracán, los consabidos protagonistas, dispuestos a tirar de la manta a poco que la gigantesca conspiración les dé un respiro.
En general, la trama y el dibujo, sin grandes alardes, entretiene, que es lo que esperamos los aficionados a esta clase de relatos esoterico-místicos, dignos herederos del Enigma Sagrado y del Código da Vinci incluidas sus trampas, y el innegable atractivo de la recuperación de los relatos apocrifos-heréticos...podemos pensar sin temor a equivocarnos que hace no mucho, sus autores hubiesen ido derechitos a la hoguera.
En definitiva, divertidos, pero caros, en un tomo los cuatro albumes hubiesen salido mas baratos. Lo mejor: las portadas de Juillard, son estupendas.

Sgt. Kirk

2010-10-21T12:04:00.001+02:00

Sgt Kirk Primera época
Hugo Pratt y H. G. Oesterheld
Colección Hugo Pratt número 5
Norma Editorial
Entre las novedades pendientes de comentar, renuncio a hacerlo de las del verano, está este interesante tochito, que me ha llevado varios dias leer, con las aventuras del Sargento Kirk, guionizadas excelentemente por Héctor Germán Oestreheld, para mi gusto lo mejor de todo, un guión estupendo, y al dibujo un Hugo Pratt, tambien estupendo, con sus característicos blancos y negros, aunque todavía sin perfeccionar, ya que a mí se me antojan como mas elaborados, sin quizás esa simpleza que adquirió mas tarde. De cualquier forma, es un trabajo notable y altamente recomendable. Este tipo de cosas es lo que esperaba en esta colección. Se anuncia proximamente tambien, La isla del Tesoro, relato que tuve ocasión de leer en la revista aceta Junior y del que guardo un grato recuerdo.
Como conclusión, decir que es libro de obligada lectura, con sus 186 pags de historieta tenemos para pasar bastantes ratos amenos, y la historia, no ha perdido nada de actualidad. Imprescindible

Ross Andru y Amazing Spiderman (2)

2010-10-08T23:00:00.008+02:00

Ya he mencionado en alguna ocasión mi debidlidad por Ross Andru y sobre todo su etapa incial en Amazing Spider-man, justo después de la muerte de Gwen Stacy. Andru supo transmitir la amargura del personaje en una etapa en lo que todo le salía mal, y muchos devotos lo recordamos como una de las etapas mas fructíferas del personaje, con un enfoque distinto por Gerry Conway al que le daba el superocupado Stan Lee. El orden que presentamos las viñetas de este pequeño homenaje no pretende ser cronológico.
Los desencuentros entre Peter y Harry Osborn, su compañero de apartamento. La situación se va deteriorando progresivamente.
El conflicto interior de Harry Osborn, el debate entre la herencia recibida y el destino de su padre por un lado y por otro su amistad con Peter.
El enfrentamiento con Mary Jane. Harry le recuerda que se supone que ellos estaban saliendo.
Otro personaje cuya importancia se va haciendo mas creciente es Miles Warren, el profesor de quimica de Peter, uno mas de los que están preocupados por nuestro personaje.
Nuestro héroe no sale indemne de sus continuas luchas, en cada aventura hay que pagar un precio, deja secuelas, en este caso, un zarpazo del Hombre Lobo deja herido a Peter.
Peter está cargado de problemas, tampoco la ayuda de Mary Jane parece servir de nada.
Una de las luchas mas subrealistas de Spider-man. Contra Tarantula, a bordode un autobus, con Gwen Stacy revivida de pasajera, ante la indiferencia del conductor que va anunciando las paradas.
Una de mis secuencias favoritas, acosado por el fantasma de Mysterio, Spiderman golpea un muro de ladrillos hasta destrozarse las manos. Para mi una secuencia tan fantástica y tan notable como la de Ditko en la Saga del Planeador Maestro levantando la máquina.
Otra de mis secuencias favoritas: esta Mary Jane me gustaba mas que la de la época de Gwen Stacy. Desgraciadamente, los guionistas no tenían muy claro lo que hacer son el personaje hasta que casi 100 números mas adelante, otro gran guionista Roger Stern dió un paso adelante (¡¡¡¡Mal que le pese a Joe Quesada!!!)

La noche del Mocambo

2010-10-06T22:02:00.004+02:00

La viñeta de este mes, primero de esta nueva temporada, está dedicada a Serge Clerc y su personaje Phil Perfect. Serge es linea clara o atoomstijl.
Para los Humanoides, publicó en 1.983 La nuit du Mocambo, una colección de historias cortas protagonizadas por Phil Perfect y su ayudante Sam Bronx, la noche, el alcohol, mujeres fatales y los pubs nocturnos ocupan un papel esencial en el album. Tiene mucho en común con Chaland, pero Serge brilla por sus propios méritos. El album se publicó en España en 1.985, en la Coleccción Humanoides número 20 de Metal Hurlant Española.

Lecturas de verano (y3)

2010-10-04T20:20:00.002+02:00

Ya hace tiempo que se pasó el verano, pero ha quedado a medias la serie de relecturas de verano. Entre otras cosas, me gustaría comentar la saga inicial de Blueberry, titulada Fort Navajo. Es una serie que trascurre entre varios albumes, donde al principio dá la impresión que es una serie coral, aunque el protagonismo lo lleva nuestro teniente, pero, a mí siempre me han gustado mucho los personajes de este ciclo, o como gusta de llamarse ahora por los escritores de sinopsis, arco argumental, palabro que a mí no me gusta nada. Vamos a dar un paseo por los personajes de este ciclo de las guerras indias:
En primer lugar tenemos al teniente Blueberry, el que va a llevar la serie, gráficamente muy similar a Belmondo, héroe atico porque no es el pulcro vaquero a lo Alan Ladd, sino que bebe, fuma, dice tacos (Shit o bloody hell) y juega al poker, bueno no solo juega, sino que hace trampas y lo admite. Su aspecto muchas veces es sucio, desaliñado y sin afeitar. Sin embargo, es un amigo fiel, y un defensor de los débiles, tanto dá que sean indios, o civiles tejanos. Aparte de ello, es un gran tirador, un excelente estratega, y posee una gran imaginación a la hora de inventar tretas para engañar al enemigo.
El contrapunto a Blueberry es el teniente Craig. Hijo de un general, recién salido de West Point, a diferencia de Blueberry que ha promocionado en la Guerra de Secesión. Un hombre pulcro y meticuloso en su indumentaria y en su conducta, capaz de dejarse matar por una causa. Leal y justo, que no duda en apoyar a Blueberry en su defensa de los indios ante el intransigente Bascom. Salvajemente torturado en una misión, por Quanah, desaparece de la serie.
El tercero de los tenientes de Fort Navajo es el teniente Crowe. Un mestizo, un guiño de Charlier de dudosa credibilidad histórica. El concepto de western va cambiando, y los indios ya no son siempre los malos de la película. Lo cierto es que Crowe hace buena pareja con Blueberry. sobre todo en la primera incursión a Méjico. En su segunda aparición, ayudando a McClure y a Blueberry, es asesinado por Quanah.
Otro personaje interesante es Muriel Dickson, sobre todo para explotar el tema romántico. Hay una rivalidad contínua entre Craig y Blueberry por los favores de Miss Muriel. Parece que al final se decanta mas por Craig que por Blueberry. Tambien es útil para explotar la vena humoristica de los dos personajes.
Sin embargo, el que se va a quedar de compañero de Mike Steve Blueberry no es otro, ¡Mil mofetas! que Jimmy McClure, un trampero borrachín, buscador de oro, que al mismo tiempo que acompaña a nuestro héroe, como sirve de contrapunto humoristico.
Otro personaje interesante es Finlay, el sudista que no se ha querido rendir, fiel compañero de nuestro teniente a la hora de destrir todo lo que haya al sur de Río Grande. Yo siempre lo he visto claramente inspirado en el actor Richard Harris en la película Mayor Dundee, está claro que Charlier la había visto porque los indios son tambien de Sierra Charriba. Es mas, parte del argumento está calcado de la película. En la incursión a Méjico de la serie de Chihuahua Pearl, tambien colaborarán con el buen teniente Blueberry.
Malos, malos hay sobre todo dos. El mayor Bascom, un iracundo oficial, xenófobo, que no duda en traicionar la palabra dada en la tregua y que no cesa de amenazar con fusilar a Blueberry, solo se contiene con las amenazas de Craig. Es el responsable del levantamiento indio genralizado con su traición a Cochise. Muere en un ataque indio en el parapeto de Fort Navajo.
Pero el malo mas malo de toda la sere es Quanah, un ojo o Águila Solitaria, explorador que traiciona a los soldados y los mete en una emboscada. Piensa que Cochise es demasiado blando y que puede firmar la paz, para ello va a mantener la guerra contra los casacas azules a toda costa. Tortura implacabemente a Craig y asesina cobarde y salvajemente a Crowe. Siempre me ha parecido uno de los mejores villanos, malo porque sí. Lo único que me choca es su muerte, como puede morir al caer sobre su propia arma siendo el arma un tomahawk. Por mas que lo imagino no me sale.
En definitiva, un maravilloso arranque para una serie que sería fantástica.

Re-lecturas de verano (2)

2010-08-25T19:06:00.002+02:00

Este verano, buscando una forma diferente de pasar las vacaciones, hemos ido hacia el norte, al Pirineo Aragonés, combinando las obligadas visitas a distintos lugares culturales y gastronómicos, con el disfrute de la naturaleza, de la caminata prolongada, del bocata y la cantimplora.
A finales de julio, en una entrada de mis comics y mas, dedicada a los libros sobre Tintín, me enteré de la existencia de un libro de Michael Farr que desconocía, Las aventuras de Hergé, creador de Tintín, no perdí el tiempo y me lo llevé en mi equipaje.
En los largos paseos por los Pirineos, recordaba haber leido en el libro de Farr, que Hergé fué muy aficionado a caminar, como buen boy scout. De hecho, había estado en su juventud en los Pirineos, y mas adelante era muy aficionado a caminar por los Alpes Suizos.
Y ciertamente, Tintín es uno de los héroes mas andarines del universo del comic. Hay aventuras en los que el viaje es fundamental, como este que ilustra la entrada, de Tintin en el Tibet. Practicamente un paseo a pie desde la primera hasta la última viñeta del libro. Otra expedición a pie muy memorable es la de El Templo del Sol, atravesando la selva con Zorrino. Hay otro tipo de paseos mas cortos en los libros de Tintín, así, a bote pronto, paseos por Moulinsart, tenemos alguno en Las joyas de la Castafiore, con visita al campamento de los gitanos. O el regreso de Tornasol en el inicio de El Asunto Tornasol, con el sobrero agujereado de balas. Tambien me viene a la memoria el regreso de Haddock al inicio de Las siete bolas de cristal, a pie después de haber sido abruptamente descabalgado. Tambien, siempre me ha gustado el paseo de Tintín por el monte en Objetivo la luna, compartiendo en una escena memorable su merienda con los osos.
En las largas caminatas no faltan las situaciones cómicas, principalmente protagonizadas por Haddock, aunque en alguna ocasión lo sean por Milú. En esta ocasión, el buen capitán marcha en cabeza, "sobrado" de fuerzas que progresivamente va perdiendo hasta quedar rezagado, sin duda, un sorbito de Loch Lomond, y otra vez en cabeza.

Re-lecturas de verano (1)

2010-07-13T22:16:00.000+02:00

El verano es una buena época para iniciar una lectura de lo que tenemos almacenado, con una perspectiva mas global, diferente. Yo estoy aprovechando para leer lo máximo posible, alternandolo con una nueva lectura de En busca del tiempo perdido, esta vez mas reposada, paladeando el libro como la magdalena, no mas de 10-15 páginas diarias, y a ser posible leerlo en el trabajo. Tambien es verdad que le quita tiempo a las lecturas las glorias de nuestra selección futbolera, que si me dicen que iba a llegar a la final de un mundial, nunca me lo hubiese creido. Hoy voy a comentar varios relatos, todos de corte marinero, porque con las calores del verano se hace como mas refrescante su lectura.
La primera de las obras que voy a comentar es El Gavilán, el tomo que acertadamente, aunque con goteras editó IO. Es un relato estupendo, en el cada vez descubro mas pequeñas maravillas en su interior. El tomo cubre el primer ciclo, seis albumes en total. Una primera fase, en las costas francesas (bretonas), con un protagonismo mas coral de la tripulación de El Gavilán, y una segunda parte, en las costas del Nuevo Continente, en los que Yann cobra un mayor protagonismo, convergiendo toda la acción en el personaje. El tomo es la tercera vez que lo leo, y como se disfruta con los paisajes y los barcos. Las costas rocosas de la bretaña contrastando con los Manglares de Cayena. Tambien el papel que ocupan los jesuitas es bastante fiel a la historia, retratando las glorias y las miserias de la Iglesia. La verdad es que esta edición nos ha dejado con ganas de saber mas de El Gavilán. Dupuis ha publicado una colección nueva del Gavilán: los archivos secretos, en los que explora todos los interrogantes sobre el pasado del personaje de Yann de Kermeur, que esperemos pronto poder leer, ya que aunque algo sabemos de la infancia del personaje en las costas bretonas y en la Cayena, quedan para el misterio muchas incognitas.
La otra serie que me gustaria comentar, es La sangre de los Porfirio. Norma ha sacado 3 volumenes, y estamos a la espera del último tomo en el que la aventura llegará a su conclusión. Curiosamente, la acción trascurre tambien en la Brteaña francesa, aunque en el Gavilán sucedía mas cerca de Brest, aquí lo es en St Malo. Y si bien el Gavilán narra la parte mas noble de los bretones, su espíritu marinero y como se lanzan al Nuevo Mundo, en La sangre de los Porfirio, el relato es mas truculento y los bretones se dedican a vivir de los naufragios e incluso a provocarlos. Aquí el mar no es aventura, sino algo siniestro, mortífero, opresivo y una amenaza constante. Balac firma un guión bastante sólido en el que juega con las relacciones de los personajes principales: Soizik, Gwemon, Konan y Hermine, y donde nadie sabe quien es miembro de la maldita familia. Aparte del terrorífico escenario de las rocosas y siniestras costas bretonas, la población de la aldea con su dualismo catolicismo-paganismo. El dibujo de Parnotte es irregular a lo largo de la serie, si bien en algunos momentos es ingénuo, en otras ocasiones brilla a gran altura. Especialmente destacadas son las escenas en la costa rocosa.
La tercera serie que vamos a mencionar en este repaso veraniego, es El marqués de Anaon, había pasado desapercibida para mí, pero afortunadamente gracias a nuestro buen Angux y sus excelentes observaciones sobre esta estupenda narración, he podido ir recuperando el tiempo perdido y leer y disfrutar de este curioso personaje que es el buen marqués. Mi episodio favorito es el de las peripecias que se narran en el tercer album, titulado la providencia, y me pregunto, si todos estarán basados en hechos mas o menos reales. Esto me lo pregunto porque el cuarto, titulado La bestia, está basado claramente en la Bestia de Guevaudan, a la que se atribuye la muerte de mas de 130 campesinos. Intervención de soldados incluida.

Albumes Tintin en 1967

2010-06-23T12:21:00.001+02:00

Anuncio en Semanario Tintin 7 de 27/XII/1967 Ahora esos libros con lomo de tela valen un pico

Pippi Calzaslargas

2010-06-20T22:09:00.002+02:00

Lily 693 17/03/1.975. Abajo mordeduras ratoniles. Se acabaron los Bonys y los Bucaneros.....

El Real Madrid

2010-06-03T23:01:00.001+02:00

Esta es la alineación del Real Madrid que yo recuerdo, aunque la verdad es que nunca los ví jugar. Es el Madrid de la 6ª copa de Europa, el Madrid yeye. Proviene de un recortable de la contraportada de la revita Chio (1966) la escaneé en este tamaño para la Tebeosfera. donde vengo colaborando desde hace unos meses con series de los inicios de los años 70. Ya casi ha desaperecido la sección tebeos olvidados, de este blog, serie de la que estaba bastante orgulloso. Desgraciadmente me dí cuenta que inconscientemente había copiado el título de una sección del blog de nuestro amigo PAblo y las colaboraciones con tebeosfera han hecho que mi sección pierda la periodicidad que tenía.
Tambien, ya que me produuce poca satisfacción, dejaré de comentar las novedades, salvo casos puntuales, la mente cada vez se queda mas en blanco ante tanta avalancha de novedades, y lo que hoy parece bueno, al poco, ya no lo parece tanto, corren malos tiempos para las novedades.
Volviendo al recortable del Madrid, es el primero de una serie de recortables sobre equipos de futbol de primera división realizados por Car/Vic para la revista Chio. Car/ Vic es el seudónimo de Carlos Pino y Vicente Alcázar, dos grandes dibujantes españoles que comenzaron su andadura en la revista Chio, a través de series bélicas, aunque su debut fuese con esta serie de recortables futbolisticos. El Barcelona tampoco tiene desperdicio: Sadurni, Noya....

Sigfried (2) La Valquiria

2010-05-09T23:16:00.000+02:00

Sigfried (2) La Valquiria
Sigfried II La Walkyrie
Alex Alice
Trad Diego de los Santos
Norma 2.010 (Dargaud 2.009)
Con este tomo, la personalísima adaptación de Alex Alice de Sigfrido y el dragón, pasa su ecuador. Aquí Siegfrid y el Nibelungo Mime parten atravesando las montañas en busca del dragón, mientras que Odín y los dioses parten de Midgard. Solo la Valquiria, hija de Odin está dispuesta a ayudar a Siegfrid, aunque sea a un alto precio.
Ya habíamos comentado, cuando leimos el primer volumen, que la composición y la distribución de las viñetas por Alex Alice esra bastante meritoria, y en esta entrega se mantiene a la altura, utilizando diversas técnicas narrativas muy interesantes. A pesar de que los personajes están dibujados un poco de forma caricaturesca que recuerda a alguna película de Walt Disney, no se rehuye el tono dramático, sabiamente alternado con algún gag protagonizado por Mime.
En la próxima entrega, El Crepúsculo de los dioses, el enfrentamiento final (presumiblemente) con Fafnir y la conclusión de tan interesante saga.

Eco Warriors (1) Orangutan

2010-05-08T19:41:00.000+02:00

Eco Warriors (1) Orangutan
Richard Maranzano y Chris Lamquet
Trad Alienor Benoist y Pedro Riera
12Bis 2.010
56 pags

Confieso que compré este album sin esperar mucho, pero sin embargo quedé sorprendido, la trama al menos parecía original, con personajes no muy al uso, y diferente de otras series mas previsibles de reciente publicación, especialmente me refiero a IR$. El dibujo además, bastante correcto. Todo ello parece muy prometedor.
La historia está protagonizada por Chris, que encabeza un proyecto en la jungla de Sumatra para estudiar y reinsertar orangutanes. En el sitio donde instalan su laboratorio tuvo lugar una feroz batalla entre los rebeldes y las tropas gubernamentales, y en la vecindad, en una aldea, se encuentra Eva, cooperando con una iglesia.
El conjunto es muy prometedor, Maranzano además, tiene un sitio que parece bastante interesante, y además promete que proximamente estará en español. El blog de Lamquet es bastante curioso, con abundantes ilustraciones de la serie. Recuerda bastante a la película Congo, por eso de los monos casi humanizados. Bueno, no está mal de precio, está mejor que algunas de las series que ha sacado Norma recientemente, y además vamos casi al paso de la producción franchute. Para colmo es entretenida y con un dibujante con mucho oficio.

La teoría del grano de arena

2010-05-08T16:15:00.001+02:00

La teoría del grano de arena
La theorie du grain de sable Vols 1 y 2
F. Schuiten y B. Peeters
Trad. Carmen Gros
Norma 2.010 (Casterman 2.007/2.008)
112 pags.
Otra de las novedades de este mes ha sido una nueva entrega de las Ciudades Oscuras, en este caso La teoría del grano de arena. , El libro trata de una serie de extraños fenómenos que se suceden en la ciudad de Brüssel, posiblemente, relaccionados con una guerra entre dos paises muy lejanos. Así entre otras cosas, en una casa aparece arena continuamente, en otra piedras del mismo peso siempre (6793 gramos) un cocinero que cada vez pesa menos. El alcalde para evitar la progresión de los extraños hechos pide ayuda a Mary Von Rathen, protagonista de La chica inclinada.
El guión de Peeters se mantiene a la altura de anteriores entregas, mientras que la evolución de Schuiten hace que quizás el dibujo sea menos complicado, sin perder su barroquismo o su clasicismo, pero con mas limpieza en el trazo. Hace unos 20-25 años, cuando se publicaba la revista Heavy Metal en España,un conocido, me comentó que le gustaba leer especialmente a Schuiten mientras se fumaba un canuto. Yo creo que el Schuiten de ahora no sería tan enrevesado como para eso.
La edición de Norma contiene las dos entregas del album original, en tapa blanda con solapas, a diferencia de otras entregas de las Ciudades Oscuras. El precio, rondando los 20 Euros, no es barato, pero nada de lo de Norma es barato. Lo negativo es que hemos tenido que esperar cerca de dos-tres años para disfrutar de esta entrega, cosa que con editoriales como 12Bis parece ya cosa superada.

Murena (7) Vidas de los fuegos

2010-05-07T11:54:00.004+02:00

Murena (7) Vidas de los fuegos
Murena /7 Vie des feux
Jean Dufaux y Philippe Delaby
Trad. Olga Martín Sierra
Planeta 2.10 (Dargaud 2.009)

En los tiempos que corren, la avalancha de novedades del Salón, es casi indecente. ¡Que casi!, ¡Es indecente!. Uno no puede sustraerse a la tan esperada continuación de Murena, el segundo tomo del Inside Moebius, tampoco a los dos de Tardi: Puta Guerra y el primer integral de Adele Blanc. Y eso que el primero es un libro ilustrado y el segundo, una jibarización....pero están ya en cartera. Igual que Los trabajos de Hércules de Calatayud (que recuerdos trae este). El segundo libro de la trilogía de Alex Alice Siegfried, en fin, un mogollón de cosas que estabamos esperando.
Respecto a libro en cuastión, no decepciona, prosigue la historia de Lucio Munera, ya abiertamente enfrentado al Emperador. Aunque esta vez la acción se desarrolla en Roma, lejos de las tierras bárbaras donde los combates del episodio anterior recordaban a la batalla inicial de la película Gladiator. Esta vex el protagonismo de Murena es un poco secundario, como Petronio, en detrimento de otros personajes como Balba, Massam o el mismo Nerón.
En definitiva, que tras esta segunda entrega del segundo ciclo, sigue la serie tan interesante como al principio, lo cual no dice poco. Otro detalle a tener en cuenta es el precio, a 12 euros es más económico que muchas de las publicaciones similares. Totalmente recomendable.

La viñeta: hoy Valentina

2010-05-03T23:35:00.002+02:00

Guido Crepax siempre ha sido un excelente maestro, que siempre ha dominado muchos recursos gráficos que le han hecho destacar. A mí, particularmente me gustan sus primeras etapas, aunque lo onírico de sus relatos siempre me ha aparecido muy pesado. Este mes, presento esta secuencia de "Valentina perdida en el País de los Soviets". En ella, en la primera fila de viñetas, Valentina despierta de uno de esos interludios eróticos, sado-masoqistas (pajilleros) que tanto gustaban a Crepax. En el centro cuatro viñetas pequeñas magistralmente expresivas en las que nuestra protagonista interacciona con Arno, y en la fila de debajo viñetas de una ventana donde corre el agua de la lluvia y en un momento dado asoma una cabeza. El conjunto es de una gran belleza.
La secuencia corresponde al tomo I de Valentina, publicado por Norma en 2.008, y, del que parece que, como tantas cosas, no va a haber este año tercer tomo, por mor de la crisis financiera. El tomo I es bastante recomendable, pues recorre los años sesenta , donde Crepax está continuamente experimentando con distintos recursos gráficos, siempre con gran acierto, que oscilan entre las secuencias al mas puro estilo cinematográfico, como las que mostramos aquí, así como otros recursos cercanos al pop art, que a mí algunos de ellos me recuerdan al Nick Fury de Steranko, o al Peter Petrake de Calatayud.

Jazz Maynard (4) Sin esperanza

2010-04-20T22:00:00.000+02:00

Jazz Maynard (4) Sin esperanza
Sans espoir
Raule y Roger
Diabolo 2.010 (dargaud 2.010)
48 pags.

Ha llegado la cuarta entrega de Jazz Maynard, que estrena arco argumental, una vez digamos resuelto el regreso de Jazz Maynard a Barcelona. Ahora hay una gente nueva que intenta llenar el vacío que ha dejado Judas en la ciudad. Los tres amigos: Jazz, Teo y Judas (en este caso ex-amigo) seguiran cada uno su camino con sus problemas.
En este episdio podemos ver como Roger nos sigue deleitando con su estupendo dibujo, casi siempre en tonos oscuros, casi sin color, porque se trata de una historia negra. Destacamos tambien esos planes que hace tan bien, exagerando el tamaño de una partde del dibujo como vemos arriba con el cigarro y el padre de Calígula. Tambien es notable por parte de Raule el manejar tantos personajes, casi todos los de la primera triada están de regreso. Por criticar algo podemos decir que parece mas el ambiente por las pistolas, los mafiosos y el entorno, mas Nueva York que Barcelona. Veremos que nos deparan próximas entregas.

15 grandes guionistas

2010-04-17T17:29:00.000+02:00

1 Chris Claremont: durante 16 años consecutivos guionista y remoldelador de una de las series mas fabulosas de la historia del comic book. Desarrolló su propio universo dentro del universo Marvel, creando multitud de personajes, tanto en rol protagonista como secundarios y de apoyo. Un auténtico innovador del género. En su contra quizás se pueda decir que dejaba muchos cabos sueltos ¿Queriendo? Quizás por eso, sus seguidores tambien siguen la serie de televisión de Perdidos.
2 Gerry Conway: no está en la lista por ser el creador del personaje fascistoide de Punisher, sino por ser el responsable de mi etapa favorita del trepamuros, vuestro amigo y vecino Spiderman (papa Lee dixit). Es responsable de episodios memorables como el de la muerte de Gwen Stacy..y de los clones. Tambien intentó introducir una buena cantidad de villanos como Tarántula, Chacal, el Gusano de la Mente, Grizzly, que aunque no calaron, le dieron un aire nuevo al comic. Tambien introdujo una nueva Mary Jane Watson y personajes secundarios nuevos, como Glory Grant, Mrs Muggins, etc.
3 Roger Stern: básicamente por lo mismo que Conway, por no utilizar los manidos esquemas e intentar buscarse la vida creando personajes nuevos y situaciones diferentes. Tuvo la fortuna de tenener a grandes dibujantes como Romita Jr y Ron Frenz. Creó villanos nuevos como la Rosa, el Hobgoblin. Tambien trajo de nuevo al gran personaje que es Mary Jane Watson. Aparte de su trabajo en Amazing Spider-man, tiene una brillante y gran trayectoria con diversos personajes de Marvel y DC.
4. Roy Thomas sin mencionar su trabajo como Editor en Jefe de la Marvel, consiguiendo una excelente trancisión a partir de Lee, es autor de estupendas historias en las revistas de Marvel, destacamos sobre todo las de los Centinelas y los Avengers, los X-Men en la Tierra Salvaje, las historias de Conan el Bárbaro...tambien decir que contó con la flor y nata de los dibujantes: Neil Adams, Jim Steranko, Barry W. Smith, John Buscema...
5. Steve Englehart: guionista de la mejor época de los Avengers, destacamos los enfrentamientos con el Escuadron Supremo, la Legión de los No-Muertos, la saga de la Madona Espacial. Episodios memorables, en los que supo traer de vuelta a personajes como Wonder Man, la Bestia, Dragón Lunar , Mantis, Espadachin y Hellcat por nombrar unos pocos.
6. Víctor Mora. lo que he disfrutado con el pan y el chocolate y los tebeos de el Capitán Trueno. Me encantaba ese Santiago y cierra España, las "vaquitas" de Goliath y los enamoramientos de Crispín, la nobleza de Saladino y la de Ricardo Corazón de León. Galax tambien me encantaba. Por tanto Víctor Mora está entre los mejores por dercho propio.
7. Gregg: porque es un guionista como la copa de un pino. Yo no me canso de leer Aquiles Talón, me gustan Modesto y Pompom, y por no decir nada de Comanche...¡¡¡Qué historias!!! Sin olvidar a Bernard Prince o Bruno Brazil.
8 Rene Goscinny: en el haber de este señor está el haber creado a Asterix, a Lucky Luke y a Iznogud el infame. Ninguna de ellas ha sido sino sombra de lo que fué tras su desaparición. Cada una de estas series muy diferente de la otra. Tuvo la mala fortuna de enfrentarse con el motín encabezado por Giraud en Pilote.
9. Frank Miller: la primera noticia que tuve de este señor fué en un episodio de la serie Peter Parker que salía Carroña, yo pensé ¡Qué tío mas malo! pero con su Daredevil quedé rendido a sus pies, que intriga con Bullseye y Elektra, como sacó partido de una serie que se iba al garete irremisiblemente. Destacar tambien su Dark Knight (de lo poco que he leido de la DC) y Sin City.
10 Alan Moore: este estará en todas las listas supongo. Uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Por eso le hemos dejado la foto mas grande (650pixels de ancho creo). Yo creo que él mismo es uno de sus personajes, no hay mas que verlo. Destacar su Watchmen, la estupenda V de Vendetta, la curiosa Liga de los Hombres Extraordinarios, la inquietante From Hell. Es elmas versatil de todos.
11. Lee Falk: el mérito de éste señor es crear dos personajes Mandrake el Mago (Mandrake the Magician, 1.934) y el Fantasma que Camina o el Hombre enmascarado (The Phantom, 1.936), ambos de una longevidad asombrosa, puesto que la King Features los sigue editando, y con más dignidad que Popeye. Aunque un poco repetitivo en sus planteamientos en la época dibujada por Windsor MaCoy, supo adaptarse al cambio de mentalidad sobre los indígenas desde los años 30 hasta la actualidad. Tambien escribió varias novelas, mas de 300 obras de teatro y algún musical.
12 Jean Michel Charlier: este, junto con Moore es otro que no puede faltar de ninguna lista que se precie. Su bagaje es impresionante. Solo por mencionar unos pocos: Barbaroja (Barbe-Rouge), Blueberry, Dan Cooper, Jim Cutlass, Los Gringos, Tanguy y Laverdure, etc.
13 Jim Starlin: pues sobre todo por la serie Dreadstar, una serie de que me reconcilió con la ciencia ficción. Tambien por las historias del Capitán Marvel. Especialmente ese album de la muerte del Capitán.
14 Héctor Germán Oesterheld: para mí, el guionista más importante de habla hispana (de los del el otro lado del charco). Desgraciadamente, trágicamente desaparecido. Un trabajo suyo, sheriff Randall, que a lo mejor no es tan famoso como otros trabajos, lo leí cuando era pequeño y nunca lo olvidaré.
15 Walt y Louise Simonson: Esta posición es doble, pues aunque me gustaría que figurase una mujer, no podemos obviar el enorme talento de Walt, por eso la foto y el puesto de ambos. He disfrutado tanto con el Thor y los Star Slammers de Walter como con X-Factor de Louise, y sobre todo con sus New Mutants, una de mis series favoritas, relegada por ese nefasto individuo, genio del mal, que al final destrozó la serie, llamado Rob.

Estas listas, no solo se hacen con la cabeza, sino con el corazón. He procurado no poner ninguno de los artistas de la anterior clasificación. No obstante me ha dolido dejar alguno fuera, que me ha hecho disfrutar: Tom de Falco y Straczinsky sean dos ejemplos, igual que algún Franco Belga mas como por ejemplo Tibet. Si que es cierto, que por muy larga que sea mi lista, nunca figurarian ni Stan Lee, que ya tiene bastante premio con salir en la página 3 de los comics Marvel, en mi opinión, mejor vendedor de alfombras voladoras que guionista, y Alejandro Jodorowski, este por soporífero e intelectualoide que mejor haría en escribir algún tratado de autoayuda (Su Incal no me gusta nada, ¿se nota?)

Popeye de Segar

2010-04-12T23:45:00.003+02:00

La viñeta de este mes está dedicada al gran y único Popeye, el de Segar. Lo demás, en mi opinión, y que nadie se ofenda, es basura pura. El Popeye de Segar es un marinero pendenciero, con muchos defectos, totalmente asocial con unas narraciones totalmente interesados, junto con un elenco de personajes secundarios, que se han hecho odiosos por mor de los continuadores de la obra.
Uno de los enfrentamientos más épicos, es el protagonizado por Snork y Popeye cuando regresan de la isla de los juegos. Durante viñetas y viñetas, Snork dispara sobre Popeye y este golpea a Snork en un duelo sin final. Ham, Castor y Olivia son mudos espectadores de la tragedia.

Animal Z

2010-04-07T22:11:00.002+02:00

Animal Z
Enki Bilal
Norma 2010 ( Enki Bilal & Casterman 2009)
Trad Manel Domínguez
102 pags
La última obra de Bilal, el excelente dibujante yugoslavo, es como no podía ser de otra manera, una obra de anticipación. Se trata de un mundo sometido a un cataclismo, conocido como “El arrebato”, un desorden climático que ha devastado a la civilización, donde el agua potable es un bien mas precioso que el oro. Allí unos pocos supervivientes marchan en busca de un refugio seguro, en un viaje no exento de peligros. No solo tendrán que lidiar con una naturaleza descontrolada, sino con una especie de caníbales y nihilistas duelistas condenados a un combate perpetuo
Se trata de una historia, estupendamente dibujada, como nos tiene acostumbrados. En esta ocasión a carboncillo en dos colores (negro y blanco), y un argumento muy característico que por lo absurdo e inverosímil recuerda mucho a la trilogía de Nikopol. En esta ocasión el escenario no es urbano, sino que la acción trascurre en su mayoría en una especie de road movie en un interminable océano contaminado. Allí juega con involución evolutiva de la humanidad y su retorno al mar y por otro lado con las teorías de Nietzche. En definitiva, una historia de contenido ecológico, que se encuadra dentro de la colección de Billal, que merece la pena comprar.

Strong (y3)

2010-03-26T17:42:00.002+01:00

Quince autores

2010-03-24T15:09:00.008+01:00

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito....tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.

Paquidermo

2010-03-24T12:29:00.002+01:00

Paquidermo

Pachyderme

Frederik Peeters

Astiberri 2.009 (Gallimard Jenuesse, 2.009)

86 pags.

Aunque esta obra salió hace unos meses, no me ha sido posible conseguirla hasta ahora. Está ambientada en 1.951 en la posguerra, en Suiza, donde una mujer va a visitar a su marido en el hospital. A partir de ahí, vamos viendo a través de una serie de creaciones oníricas el pasado, sus motivaciones y sus vivencias. Hay que decir que hay dos paquidermos, uno caído en medio de la carretera, y otro colgado del cuello de la protagonista.

Peeters nos trae una estupenda obra, donde funde con maestría la realidad con el relato onírico propiamente dicho, donde no todo es fantasía. Así a lo largo de casi noventa páginas nos sumerge en esta apasionante historia, con alguna sorpresa incluida. Quizás si la interacción entre el doctor y la protagonista hubiera sido un poco mas breve, pues mejor, ya que es el único momento que cansa. De cualquier forma, es un estupendo relato, magníficamente presentado por la editorial.

A la rica Fanta

2010-03-14T18:12:00.001+01:00

El anuncio de este mes corresponde al número 43 de la mítica revista "Trinca", del año 1.972, la botella clásica de Fanta, a mí me gustaban esas ondulaciones del cristal tan características, y yo creo que hasta teníam mas cantidad de refresco....

El faro

2010-03-08T23:39:00.002+01:00

El Faro
Paco Roca
Astiberri diciembre 2.009 (1ª Edición abril 2.004)
64 pags
Astiberri ha publicado en una edición bastante cuidada "El Faro" de Paco Roca. Las historias de faros aislados y de gentes solitarias allí confinadas, son muy atractivas para mí, pero desgraciadamente hay pocas novedades de ese tema, hace un tiempo, comentamos la excelente "La conjetura de Poincaré", una magnífica historia, también española, que estoy deseando volver a releer.

El Faro trata de la huida de un joven soldado republicano, en los estertores de la guerra civil española, que encuentra refugio en un faro estropeado, regentado por un viejo farero versado en todo tipo de literaturas marineras, desde Moby Dick a la Isla del Tesoro. Juntos vivirán pequeñas aventuras en los alrededores del faro: observando restos de naufragios, construyendo una barca, soportando las inclemencias del mar. Ambos vivirán en una época convulsa en un pequeño oasis a salvo momentáneamente de los avatares de la guerra.

Roca plantea una historia tranquila con solo dos personajes, con la que podemos disfrutar por un lado del viejo Telmo, el farero que vive en un mundo de fantasía, limitado solamente a las viejas novelas de aventuras y al cuidado del faro, y Francisco Guirado por otro lado, un hombre que ha perdido todo ya en la guerra. El resultado es una historia realmente interesante, que creemos es merecidamente reeditada.

Watchmen

2010-03-01T23:54:00.002+01:00

Watchmen es una obra redonda, maestra, sobre todo mérito de Alan Moore. De todos los personajes, siempre me han atraído los tres más débiles, es decir, el Buho Nocturno, Rorschach y Sally Júpiter. De entre los tres destaca el misterioso personaje de la gabardina. Hay muchas imágenes y muy buenas todas de esta serie, pero yo me quedo con esta fantástica secuencia: la reconstrucción de un repulsivo asesinato, hecho que se verá seguido de una justicia implacable.

Gil Pupila el Integral (2)

2010-02-28T13:04:00.002+01:00

Gil Pupila el integral tomo 2
M. Tillieux
Gil Jourdan L'Intègrale tomo 2
Planeta 2.010 (Dupuis-Tillieux 2.009)
Trad Juanjo Porrá
238 pags.
No hace mucho mas de dos meses de la publicación de la espléndida primera parte de las aventuras de Gil Pupila, cuando Planeta, con gran acierto, nos propone otra dosis del detective de Dupuis. El tomo segundo contiene las siguientes historias: El infierno de Xique- Xique, un viaje a las repúblicas bananeras sudamericanas, tema ya tocado por Herge en La oreja rota y por Franquin en El dictador y el champiñón (dos obras maestras), en este viaje, Gil Pupila y Libélula intentan encontrar a un inventor desaparecido. La segunda historia, Festival sobre cuatro ruedas, consiste en dos tramas paralelas, por un lado Gil Pupila y Libélula tratan de entregar una amenazante carta que ha llegado por casualidad a sus manos, y por otro lado, Corrusco investiga a unos ladrones de furgonetas, aunque no sea él exactamente quien lleve el caso. La tercera historia, Los monjes rojos, para mi gusto, la más interesante, es una un pueblo que contrata a Gil Pupila para resolver una historia de fantasmas. La cuarta y última historia, es la llamada Las tres manchas, en la que se investiga el robo de unos documentos, al para que la investigación cobran protagonismo los singulares ladrones…

Con esta segunda entrega, tenemos la ocasión de seguir disfrutando de estas historias, nada convencionales, pues aquí las normas son un poco diferentes del resto, así hay personajes y animales que mueren, y la atmósfera de la literatura negra está presente: matones, alcohol, puros y cigarrillos, etc.

En resumen, muy recomendable para leer y releer en múltiples ocasiones, que éste formato se presta a ello.

Revista Strong (2)

2010-02-23T23:47:00.004+01:00

Mi previsión inicial sería dedicar dos entradas a Strong, pero, cosas de la vida, añadiremos el mes que viene un colofón que no voy a desvelar en esta ocasión. Bueno, recordemos que el mes pasado, dimos un repaso a los 45 primeros números, y hoy toca repasar los números 45 al 90 junto con los 3 especiales o almanaques como se les ha denominado clásicamente.

A mí siempre me ha parecido interesante, pues figura entre una serie de revistas que se citan, que marchaban en busca del modelo de la revista Pilote francesa y otras. Así por ejemplo, Bruguera con Bravo y Gran Pulgarcito marchaba por ese sendero, aunque al final la heredera de estas revistas, Mortadelo, se apartase paulatinamente de estos postulados. Las mejores expresiones en este sentido, serían las revistas Gaceta Junior y Trinca, pero Strong, aunque renunciase a las series de dibujo realista, se caracterizó por el aumento en su segunda mitad de la incorporación progresiva de autores españoles.
La estructura de las secciones fue manteniéndose más o menos de forma similar a los 45 primeros números, mencionar que ya no había posters ni piezas de puzle de obsequio, eso sí, se mantuvo la hojilla de participación de los lectores. Al igual se mantuvieron las series fijas de Quique y Lucio de Roba y el Gastón de Franquin. Se realizó una encuesta sobre las mejores series, siendo las ganadoras Los Pitufos y Lucky Luke.
Respecto a historias cortas, de dos a seis páginas, se publicaron de los siguientes personajes de Dupuis: Marcos Jaleo (Marc Lebut) de Tilleux y Francis, Ful y Repoker (Les pépés flingueurs) de Michaud y Lecamus, Sofía de Vicq y Jidehem, Los náufragos de Bretecher y Cauvin, El clic y la sirena de De Gieter, Barbanegra de Remacle, Lormiron y Chispon (Loryfiand et Chifmol) de Genneux y Cauvin, La pandilla de Vicq y Roba, Gil Sagaz (Gil Jourdan) y Bob Chicle (Bob Slide) de Tilleux, Robín del Chopo (Robin les Foies) de Bretecher, Ovidio y Nason (Amber et Akka) de Youssouph Ben Houpla y Phocas, Odiseo (Cabanon) de Deliege. En los almanaques se publicaron también historias cortas de Lucky Luke (Morris y Goscinny) Sibilina de Macherot, Sopaderick de Remacle, aparte de las cortas habituales.

En cuanto a los autores españoles, cada vez fue mayor su representación, y donde dominaron fue en las historias auto conclusivas. Así Siguieron las aventuras de Severiano y Severino de Potau y Castillo, historia denominada Los Seves cuando el autor era Castillo en solitario. También prosiguieron las historias de Arturito King de Alberto Solsona. Tambien continuaron en el apartado de humor gráfico las páginas de Oli, Torá, Pedro Alférez y Ricardo Oliván.
Las nuevas incorporaciones de autores españoles fueron la serie de Pujol y Abad de los Tempranillos, esperpénticas historias de bandoleros. Otro personaje de Solsona, Cartulino, con guiones de Agustí. Las excelentes historial de Jan, que creó a Don Talarico y a Lucas y Silvio. Por último en la producción española, tenemos a Celtiberion, de Estalló y Alférez, serie claramente influenciada por Asterix, con la particularidad de ser la única española por entregas.
En cuanto a las historias por entregas de autores de Dupuis, destacar la amplia representación de los vencedores de la encuesta, por un lado Lucky Luke con las historias Alambradas en la pradera, contra Josh Jamón, Billy el niño y Remontando el Mississipi. De los Pitufos de Peyo, se publicaron Los Pitufos y el hambre de Pitufos y el Pitufo volador. De Peyo también, pero de la serie Jano y Pirliut: La flauta de los seis pitufos y La guerra de las siete fuentes. También de Peyo, pero de la serie Benito Sansón, se publicó La señorita Adolfina, una compilación de historias cortas. De Remacle dos series, del viejo Nick: Su majestad se desvela y de Ultrason: Ultrason pierde el norte, otra compilación de relatos cortos. Por último, de Franquin por entregas se sirvió Las miniaturas, una historia de Espirú y Fantasio mas corta que el formato habitual.

Finalizaremos este somero repaso-homenaje a la revista Strong el mes que viene.

Hippy 2000

2010-02-11T22:25:00.002+01:00

Publicidad de los cromos Hippy 2000, en Lily 618, año 1.973. Era una colección de cromos verdaderamente simpática. Los sobres contenían un chicle, y dos cromos, uno de cabeza y otro de cuerpo. La colección constaba de 110 cromos adhesivos, una rareza en sus tiempos y todas las cabezas y cuerpos se podían combinar. La de adhesivos que le he pegado a mi madre en los azulejos de la cocina. Lo curioso es que del chicle ni me acuerdo.

Pasajeros del viento

2010-02-04T17:16:00.002+01:00

Es verdaderamente difícil elegir una viñeta de ésta serie, pues sobre todo, si nos ceñimos a los dos últimos episodios, la calidad artística alcanza cotas altísimas. Me gusta especialmente como Bourgeon maneja el mar y los barcos veleros. Aquí tenemos una bella imagen del mar azotando al navío. También es frecuente el uso de viñetas pequeñas para representar otras acciones que se dan en el mismo intervalo temporal, como sucede aquí cuando Latrogne recibe el golpe de uno de los aparejos.

Las célticas

2010-02-02T20:11:00.002+01:00

Las Célticas
Les Celtiques
Hugo Pratt
Norma 2.010 (1.971 Cong SA)
112 pags

El segundo volumen de la colección dedicada a Hugo Pratt es Las célticas, un compendio de cuatro relatos cortos (¡de Corto!) ambientados en la Britania y la Bretaña. Son relatos clásicos, editados ya en diversas ocasiones, en esta ocasión, el producto es bien diferente de la anterior entrega, la dedicada a Sandokan, por un euro más tenemos casi 40 páginas más, y además a color. Además, los artículos introductorios no son tan plomizos y muestran unas fotografías francamente interesantes. No vamos a comentar la historia del maestro Pratt, pues son unas aventuras de sobra conocidas, de lo mejor del veneciano, especialmente para mí, la historia Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía, es una de mis favoritas.

En definitiva, algo menos cara que Sandokan, pero creo que Norma nos sacará bien los cuartos con esta colección. Bueno, ésta bien vale lo que cuesta.

IR$ (6) El corruptor

2010-01-31T21:10:00.002+01:00

IR$ (6) El corruptor
Guión: Dresberg
Dibujo: Vrancken
Color: Coqueliot
Norma Febrero de 2.010 (Dargaud-Lombard 2.006)
trad: Toni Guiral
48 pags

Tenemos la conclusión del tercer ciclo, o lo que eufemísticamente se denomina arco argumental, que este caso es demasiado rígido, cada aventura son dos álbumes, eso a priori es malo porque deja poco espacio para la sorpresa. Bueno, pues en este se trata de la conclusión de la historia de Sicilia Inc, lo malo es que parte de la idea reflejada a finales del álbum anterior y de este, fuese muy similar a parte de la trama del primer ciclo: el asesino (léase malosa) que toma la iniciativa contra Larry Max.

Aquí conocemos muchas más cosas sobre Gloria Paradise, de su pasado y de su posible relación con el pasado de Larry. Lo malo es que cada vez me estoy imaginando que el guionista pretende ir dándonos un trocito de la intriga, pero al mismo tiempo abrir dos misterios nuevos, al más puro estilo culebrón, o como si fuese la serie de televisión "Perdidos". Lo malo que tiene este tipo de situaciones, es que acaban quemando al lector y aumentar el cansancio. El caso es que veremos si pasa eso en las siguientes entregas.

En esta historia, me quedo con la impresión de que se finaliza abruptamente para cumplir la dichosa cuota de dos álbumes por historia. Bien podían hacerlos de 96 páginas…porque, a priori Sicilia parecía que podía dar más juego. ¿Será así? El dibujo sigue siendo interesante, aunque solo correcto, pocas escenas de vehículos, y escenas mucho más oscuras con respecto a otras entregas. Por otro lado, a Norma le quedan 5 álbumes para ponerse al día. En año y medio ha sacado seis de esta serie. ¿Se estará vendiendo bien?

En definitiva. Nada nuevo bajo el sol.

Peter Petrake de Calatayud

2010-01-29T19:38:00.002+01:00

Peter Petrake, de los años 70 al siglo XXI

Miguel Calatayud

El patito 2.009

96 págs.

La editorial gallega El Patito ha tenido el acierto de publicar este volumen dedicado a Peter Petrake, el detective que surgió en los años setenta para la revista Trinca. De todos los personajes de Trinca, cuando era jovencito, mis favoritos eran los Guerrilleros y Peter Petrake. Los Guerrilleros a la larga, me aburrieron por lo chusco de sus argumentos. Muchos otros personajes, o no los entendía, me pasaba especialmente con Haxtur y con Andrómeda, no estaba preparado para obras más realistas como El Cid o Manos Kelly (aunque sí me gustaba Blueberry)… pero de todos los personajes de Trinca, siempre he tenido un gran recuerdo para Peter Petrake.

Peter en ocasiones parece James Bond, especialmente cuando lleva la flor en la solapa, pero en la resolución de situaciones, es, como he leído con acierto, más parecido a Roberto Alcázar y Pedrín, es decir, a los héroes patrios que resolvían los asuntos a mamporros. Hostiones ibéricos, vamos. El estilo de dibujo es un estilo plano, caricaturesco con vivos y llamativos colores, que recuerdan los efectos pop o psicodélicos de los inicios de los 70 todo abundante en onomatopeyas y efectos especiales. Todo esto, recuerda como he leído por ahí a las portadas de discos como Yellow submarine. A mí, que mis conocimientos sobre la época están muy lastrados, me recuerda mas a la película del grupo Los Bravos llamada Bring a Little Loving. Sin duda contemporánea, o probablemente con las mismas influencias.

La edición presente, abarca todas las aventuras de Peter, es decir: Las máquinas del doctor Destrucción, Fin de fiesta, Viaje al subconsciente, La vuelta del doctor Destrucción, El pez de acero y el inconcluso Pop carrusel. Lo notable de esta edición, es que Calatayud, con gran acierto plantea diversos finales para Pop carrusel, en un relato llamado Ciudadano Petrake. Las pastas son blandas y la impresión más que aceptable. El precio para mi gusto, un pelín caro, pero la verdad es que es el mismo que cobran por la enésima edición de las historias de Hugo Pratt, y el buen Hugo es un maestro, pero Peter Petrake es mucho Petrake. Lo que quiero decir es que no me ha escocido tanto como los de los álbumes de Norma, entendiendo que es un producto mas minoritario.

Holmes Libro 1

2010-01-24T23:54:00.002+01:00

Holmes Libro 1

Luc Brunschwig y Cecil

001 Ediciones (2.009)/Futuropolis 2.008

Traducción: Elia Maqueda

80 pags.

Después de comentar Luxley, me decidí a comprar otra de las novedades de 001, aunque fuese en el abominable formato jibarizado. La diferencia es notable. Si bien Luxley se podía leer bien, la entrega de Holmes costaba cierto trabajo digerir debido fundamentalmente al relato. Si bien Luxley tiene mucha mas acción, en Holmes el tritmo es de otro tipo. La historia es francamente atractiva, y está protagonizada por el doctor Watson. Holmes aparentemente ha muerto combatiendo al profesor Moriarty en las cataratas Reichenbach. Mycrof Homes le dice a Watson que la lucha con Moriarty es una invención de Sherlock, y la familia del Moriarty amenaza con demandar a Watson si publica la historia. Por ello, Watson, junto con Wiggins, intentan descubrir la verdad, sumergiéndose en el futuro y en el pasado del genial detective.

Sin duda, un título al rebufo de la película, pero a los que somos admiradores del gran detective de Baker Street no hará disfrutar de un apasionante relato. Lástima el proceso de jibarización, porque deja el título muy castigado. Destacar que casi toda la aventura está en sepia, con ocasionales viñetas a color….

Semanario Strong (1)

2010-01-23T20:51:00.002+01:00

Durante dos capítulos, vamos a comentar sobre el semanario Strong, que se editó a finales de los sesenta e inicios de los setenta como alternativa a la que ya empezaba a ser hegemónica, la Editorial Bruguera.

Antes de que Strong comenzase su andadura, el material de la revista Spirou de Dupuis, se publicó en España de forma irregular, destacando en los años 1.963 y 1.964 las revistas Cavall Fort y L'Infantil, que publicaron el material en catalán, mientras que en 1.964 la revista Chío, que ya hemos comentado en otra entrada, lo hizo con algunas personajes, como Poussy, Rantaplan, Siblina, el viejo Nico, etc). Sobre la publicación en álbumes, Toray (1.963) publica las aventuras de Luky Luke y más tarde, Jaimes libros (1.964) lo hace con otros personajes, destacando Las Aventuras de Espirú y Fantasio.

Así en 1.969 el grupo Argos lanza una revista (semanario juvenil) que va a competir en los comienzos de la etapa dorada de ventas y expansión de Bruguera. El semanario se va a nutrir principalmente de material de Dupuis, complementado con algunas historias de autores españolas y material de "redacción": pasatiempos, literatura, divulgación, etc. Respecto al material de Spirou, no se publicaban las series de dibujo más realista, como Jerry Spring o Buck Danny. La revista a menudo tenía regalos para los lectores, en forma de puzles serializados o posters. Más adelante tuvo un pequeño suplemento participado por los lectores.

Tras un periplo de 90 números y tres almanaques, es decir unas tres temporadas, la revista cerró. Hay quien dice que fue por las presiones ejercidas por Bruguera a nivel de distribución en los quioscos, para evitar una competencia. Durante la existencia del semanario se ponderó la posibilidad de lanzar otra revista con material del Correire dei Piccoli y Pilote, pero al final la decisión no se consideró.

En dos entregas vamos a tratar de comentar lo que se publicó en la revista. La razón de hacerlo en dos capítulos se debe a lo variopinto del material y los diversos cambios editoriales. En esta entrega nos vamos a ocupar de los 45 primeros números, y en la siguiente el resto y los almanaques.

Había una serie de secciones más o menos fijas, principalmente de divulgación, enciclopedia Argos, pasatiempos etc. En la divulgación destacamos la literaria, con muy buen gusto, y en pleno franquismo dedicaron sendas páginas dedicadas a Lorca, Alberti, Miguel Hernández y a Machado. Un noticiario con curiosidades, y una característica muy habitual era ofrecer puzles por entregas, posters de los personajes, y una hoja en el interior con la participación de los lectores.

En cuanto a los contenidos, una parte de la revista consistía en historias auto conclusivas, de las que solo dos eran fijas: Quique y Lucio (Boulle et Bill de Roba) y Gastón el gafe (Gaston Lagaffe de Franquin). El resto eran de aparición ocasional. De estas se publicaron en los primeros 45 números: Genaro Artificio, inventor de oficio de Walthery; Marcos Jaleo de Tilleaux y Francis; El ladrón de los marsupilamis de Franquin; El clic y la sirena de De Gieter; La gran carrera (Le grand course) de Walthery; Bobo el puma de Gos; Barbanegra de M. Remacle; Pierrot y la lámpara de Peyo; Odiseo de Deliege; Pepe Presidio (Bobo) de Deliege; Lucky Luke de Gosciny y Morris; Leon Tartana de Jidehem y Sofía de Vicq y Jidehem.

Respecto al material nacional, todo era de forma auto conclusiva, y su aparición era muy inestable, justo como las series auto conclusivas de Dupuis. Destacamos: Cosmo y Nauta de González; Los Cronos, una serie de Ray Ferrer y Enrique Abad; Una del dichoso Oeste, los Turistas y otros de Pedro Alférez; Severiano y Severino de Juan Potau y Castillo; Arturito King de Alberto Solsona, y varias incursiones de Pañela y Francis. De cualquier firma, las que gozaron con más continuidad fueron Los Cronos, Severino y Severiano y Arturito King.

Las historias por entregas eran lo mejor de la revista, durante los primeros 45 números se publicaron abundantes historias, muchas de ellas también vieron la luz en forma de álbum.

De Denis y M. Remacle, se publicaron dos álbumes del vikingo Ultrason (Hultrassson) estas fueron: ¡Dame un susto vikingo! Y Utrason en Escocia. Ambas historias se editaron posteriormente en formato álbum. También de Marcel Remacle se publicó por entregas Su majestad se desvela, correspondiente a la serie de El viejo Nick.

Del personaje de Gosciny y Morris, Lucky Luke, uno de los pilares de la revista, salieron La Diligencia, Juana Calamidad, El Petimetre y Alambradas en la pradera. Una representación de la mejor época del vaquero

El otro puntal de los relatos por entregas, lo constituyeron los Pitufos de Delporte y Peyo (Les Schtroumpfs) de ellos se publicaron las siguientes historias: El huevo y los pitufos, El falso pitufo, El pitufo número 100, Los pitufos negros y El Pitufísimo. También corresponde con la mejor época de los personajes. Como curiosidad, reseñar que el nombre de "pitufos" nació en esta revista. También se publicó con el título La flauta de 6 pitufos la aventura de Jano y Pirulit donde aparecían por primera vez los pitufos. A mí me encanta la viñeta al estilo last stand del Gran Pitufo y los pocos que quedan ante la carga de los pitufos negros. También de Peyo se publicó de Benito Sansón la historia Los taxis rojos.

Por último, y con una esplendida portada en el comienzo de su publicación de la serie La Pandilla de Vicq y Roba, la historia La pandilla en Escocia.

El mes que viene seguiremos comentando los 45 últimos números y los tres almanaques.

Luxley (1)

2010-01-15T22:57:00.002+01:00

Luxley Volumen 1
- El ojo maligno
- Santa Inquisición
- La sangre de París
Valérie Mangin y Francisco Ruizgé
Le mauvais œil Sainte
Inquisition
Le sang de Paris
001Ediciones 2009 (MC Productions 2.005-2.006-2.008)
Trad Elia Maqueda
160 pags
Debo decir que he dudado mucho a la hora de comprarme este tomito. Por un lado si bien el planteamiento inicial de la serie y lo que había leido por ahí me habían dejado totalmente decidido. Por otro lado un factor de peso en contra: es un comic jibarizado, es decir reducido de tamaño, que a algunos nos cuesta mucho trabajo de leer. Además, sus autores no han concebido su obra a este tamaño. ¿Quién sabe quien fué el maldito editor que inventó este engendro? Si hasta mi adorado Joan Navarro, lo utiliza...
Bueno, esas eran mis impresiones iniciales, tambien algún comentario negativo que había leido por ahí...pero...tengo que decir, que a pesar de los pros y de los contras, al final, no me pude resistir y lo compré. Ni que decir que no me he arrepentido, la encuadernación es bastante robusta, a pesar de la pasta blanda -si hay que abaratar, la pasta blanda no me desagrada- y no solo robusta, sino que es flexible como Dios manda. El contenido, aunque no es una obra maestra, es bastante entretenida: un guión bastante ameno, unos personajes muy complejos, con unos límites entre los clásicos buenos y malos muy imprecisos, y unos dibujos bastante adecuados con un estilo realista a cargo del valenciano Ruizgé
En fin, a mí me ha gustado, y he pasado un rato agradable leyendolo, que de eso se trata, y si puedo, me llevaré el tomo de Holmes.

Las aventuras de Spirou y Fantasio de Fournier (2)

2010-01-14T21:05:00.003+01:00

Las Aventuras de Spirou y Fantasio: Fournier (2)
Tora Torapa
El amuleto de Niokolo-Koba
Sidra para las estrellas
Les Aventures de Spirou et Fantasio
Tora Torapa
Le gri-gri du Niokolo-Koba
Du cidre pour les étoiles
Jean Claude Fournier
Planeta 2.010 (Dupuis 1.973-1.975-1.976)
Trad Mireia Rué
150 pags
Si bien nuestros comentarios sobre la anterior entrega del Spirou y Fantasio de Fournier, que finalizarán en el próximo volumen, nuestra impresión sobre este tomo es mas positiva, no obstante Planeta sigue empeñada en la rotulación con letra microscópica, que desvirtúa éste tipo de ediciones, que por relación calidad precio no están nada mal.
Sobre el trabajo de Fournier, decir que Tora Torapa, salvo por los interesantes recursos gráficos, en el tema del guión, es el mas flojo de los tres relatos, pues predominan los gags sin sentido a los que fué tan dado Fournier en los tres anteriores episodios. El protagonismo de "El Triángulo" con sus extraños líderes, toca ya a su fin, y como no hay múltiples reseñas a la "Z" como es natural en esta serie. Se salva el digno tratamiento que se le dá a Zorglub, que es el auténtico héroe del relato.
El siguiente relato, "El amuleto de Niokolo-Koba" en el que Spirou y Fantasio se ven acompañados de Ororea (un clon de Seccotine), es mas interesante, pues parece que se controla mas en los gags sin sentido, y plantea una trama con algo de suspense, ya que es un verdadero misterio adivinar quién es el villano, y esta vez no es el socorrido Zantafio.
Por último, y para mi gusto, la muy superior Sidra para las estrellas, aunque presenta un dibujo un poco mas inferior a los otros dos, ya que parece algo mas apresurado, tiene el gran acierto de hacer volver a nuestros héroes a sus origenes, es decir a Champiñac, donde no falta ninguno de los champiñaquense con su alcalde a la cabeza. En tal escenario invadido de militares y de lugareños cabreados, con bastantes guiños a "Hay un brujo en Champiñac" y a "El turista del Mesozoico", logra un album bastante bueno.
En resumen, aunque no está a la altura del gran maestro Franquin, es una edición bastante digna de un trabajo en el que Fournier va encontrando su sitio en la serie. Muy recomendable.

Seguimos con el papel de pegar

2010-01-11T21:31:00.001+01:00

Este publicado en el número 15 de la revista Strong, allá mas o menos por 1.970. Esos cochecitos...esas muñecaaas...

El fantasma de las balas de oro

2010-01-09T23:31:00.001+01:00

La viñeta de este mes de enero, corresponde al album "El fantasma de las balas de oro". Uno de los mejores títulos del tamdem Charlier- Giraud. Título que está plagado de magistrales secuencias, como las capillas que conforman una catedral....una obra estupenda. La secuencia corresponde al villano Prosit intentando asesinar al Fantasma del alemán perdido.
Esos albumes, publicados por Grijalbo, junto con mis primeros comics de Marvel en edición USA, los conseguí en una tienda llamada "La Viñeta", que estaba en la Plaza del Cristo de Burgos. Aunque tuvo una vida muy efímera (la tienda) porque los amigos de lo ajeno se cebaron con ella, guardo un grato recuerdo, porque fué la primera tienda de comics que conocí.

La Niña Bois-Caïman Libro 2

2010-01-07T11:24:00.003+01:00

La Niña Bois-Caïman, Libro 2
François Bourgeon
12bis-bas 2.009
Trad Alienor Benoist y Pedro Riera
70 pags.
Con esta segunda parte de el Libro Sexto, parece que la saga de Los Pasajeros del Viento, al menos como lo entendemos, como Las Aventuras de Isa, llega a su fin definitivo. Por un lado, ya no hay viajes por el mar en esos barcos poblados de velamen, por otro, la protagonista es centenaria, y sin duda, dá ya poco juego, para sus galantes aventuras.
En este volumen, tenemos a un Bourgeon mas barroco, mas rígido, mas realista en su estilo, pero conservando todos los recursos narrativos que tanto nos habían gustado en los episodios anteriores, tanto de los Pasajeros del Viento, como de los Compañeros del Crepúsculo. Sobre el estilo, no hay que decir mas que lo que comentamos en el Libro 1 de esta sexta entrega.
Respecto al guión, o a la historia, mi opinión es que Borgeon trata de dar el brochetazo final a la historia de Isa con puntadas muy sueltas, dejandose mucha parte de la historia en el tintero. Así no volvemos a saber mas de Mary por ejemplo. La historia de Isa en el Nuevo Continente, se sitúa en la parte francófona, escabullendonos tambien de las consecuencias de la Revolución en su Francia natal. El personaje de Zabo, pasa a ser una mera comparsa mientras que se repasa el pasado de Isa. Esperemos que pronto sepamos algo mas de ella.
En fin, bastante recomendable, porque siempre es interesante leer todo lo que hace Bourgeon, porque quien tuvo, retuvo...como decía aquel periodista radiofónico.

Recopilación de Tebeos Olvidados

2010-01-03T23:15:00.001+01:00

Como todo lo que está vivo, hay cambios, cada día sabemos un poco más, y los tebeos perdidos no van a ser una excepción. Unas veces se consigue mas información a través de esta magnífica herramienta que es internet, otras veces se consigue mediante la adquisición de algún ejemplar que se resistía y daba luz a las elucubraciones. Así, hay algunas modificaciones a algunas entradas publicadas en los últimos años. Y, en estos primeros de año, es buen momento para estos añadidos.

La Patrulla Fantasma (The Phantom Patrol)

La Patrulla Fantasma fué una serie bitánica, guionizada por Willie Patterson y al dibujo Gerry A. Embleton, con un estilo muy realista. Se publicó en 1.962 por Swift de forma semanal desde febrero de 1.962 hasta marzo de 1.963. La historia recordemos consistía en una patrulla de soldados ingleses en la segunda guerra mundial son trasladados por el tiempo, junto un tanque y una lancha de desembarco. En total fueron 57 entregas, de las cuales su publicaron en la revista Chío en el año 1.966. En esta entrada lo comentamos.
Antes de saltar al futuro, la Patrulla tiene una aventura con una tribu de hombres primitivos, con los que cazan un mamut. Episodio que reproducimos aquí, de la edición española.

Gelsomino de Leo Cimpellin

Anteriormente, comentamos dos episodios de Gelsomino en castellano, ahora podemos completar la información. Las aventuras de Gelsomino fueron:
1.- Il 5° moschettiere (1.965) (aquí fué Gelsomino, el quinto mosquetero).
2.. Gelsomino e il principino (1.966) (traducida como Gelsomino y el principito)
3.- Il mostro della Gibigianna (1.966) (traducido como Gelsomino y la caja misteriosa)
4.- Gelsomino e la donzella in pericolo (1.967) Gelsomino y la doncella en peligro
5.- Gelsomino e il pirata Barbarossa (1.968) por lo que yo sé, inédito en nuestro país.
6.- Gelsomino e i 3 diavoli (1.969): tambien por lo que sé, inédito en nuestro país.

Fragmento de "Gelsomino y la caja misteriosa"
El viejo Nick de Remacle

Sobre "el viejo Nick", faltaba la mención de la publicación de el episodio "El barco pirata". Aquí parte de la portada referente al inicio de su publicación. A mí me resultaba muy atractivo el dinamismo de dibujo de Remacle en esta serie. Ultrason me atraía menos.

Lina de Paul Cuvelier

Hace no mucho tiempo, comentamos sobre la publicación de 4 de los cinco episodios de esta serie por la revista Gaceta Junior allá por los inicios de los años setenta. En la revista Jana se volvio a publicar el episodio de el Bucanero. Lo que se me había escapado es la publicación de la aventura La caravane de la colère por la interesante revista de Bruguera Lily en el año 1.975. Se tituló Misterio en el circo, y el nombre de la protagonista fué Lina.
Así pues, espero que esta información pueda ser útil a alguien.

Sandokan de Hugo Pratt

2010-01-01T18:42:00.002+01:00

Col. Hugo Pratt 1.- Sandokan, el Tigre de la Malasia
Sandokan
Milo Milani y Hugo Pratt
Norma 2.009 (Hugo Pratt/Cong S.A.)
Trad: Manel Domínguez
79 pags.
Con éste volumen, Norma comienza la edición de una colección dedicada al ilustre maestro veneciano, Hugo Pratt. Desgraciadamente, la mayoría de los editores, y Norma no es la excepción, piensan que Pratt es patrimonio de los gafapasta adinerados, y las ediciones tienden a ser de tipo "lujoso" o lo que es lo mismo, precio prohibitivo. El ejemplar del que tratamos, de 74 pags en formato pequeño (19x26), sale a la venta por 19 €. Esto en tiempos de crisis económica mundial es una burrada, pero parece que los seguidores de Pratt, al entender del Editor, no van a tener problema y se van a enganchar a la colección. El siguiente volumen, Las Célticas, de 96 páginas a color vale 20 €. Curiosa política editorial.
La historia de Sandokan, como decíamos es inconclusa, pues no es mas que una serie de paginas de un encargo inconcluso para el Il Corriere dei Piccoli, publicación de la que hemos comentado anteriormente el trabajo de Leo Cimpellin.Las páginas. que al parecer se habían "perdido", reaparecen de forma "milagrosa", casi 40 años después y se complementan las lagunas del relato con páginas de texto. En la edición de Norma, el relato gráfico en sí ocupa un 70% del volumen, siendo el resto artículos, alguno interesante, otro soporífero (el de Claudio Gallo). Por ello no nos parece una compra muy inteligente.
Aparte de cuestiones mercantilísticas y de vil metal, el trabajo de Pratt es muy interesante, pués se va adivinando que Corto está por salir: el mar, los prahos, el aspecto de Yáñez (sin bigote es Corto), la silla de enea, etc. El maravilloso trabajo que hace con los blancos y sobre todo los negros, y esas escenas de acción tan características en él.
En definitiva, salvo las abusivas cuestiones mercantilisticas mencionadas, es interesante para conocer el trabajo de Pratt en los años 60 entre Ana de la Jungla y La isla del Tesoro, ésta publicada por Il Corriere dei Piccoli y en España por Gaceta Junior, que fué mi primer contacto con el vaneciano, y por delante su genial creacción Corto Maltese, que sin duda estaba ya gestandose.

Gil Pupila el integral (1)

2009-12-30T22:56:00.003+01:00

Gil Pupila el integral, tomo 1
M. Tilleux
Gil Jourdan - L'Intégrale - tome 1
Ed Planeta 2.009 (Dupuis-Tilleux 2.009)
Trad. Juanjo Porrá
242 pgs
Planeta, acertadamente, ha comenzado la edición de los integrales de Gil Pupila (Gil Jourdan), otra de las muchas series, que no han sido editadas adecuadamente en nuestro país. A priori, la edición debería de constar de 4 volumenes, tan solo se han editado dos por Dupuis, pero ya es para celebrarlo.
El libro, aparte de una estupenda introducción, en la que se narra el origen del serial y las influencias de Tilleaux, recorre los cuatro primeros albumes de la serie, a saber: Libélula se evade ("Libellule s'évade",1.959), primer acto de la presentación de nuestro abogado- detective, y de los personajes secundarios Libélula y Corrusco. En el segundo, Arte y Popaina ("Popaïne et vieux tableaux", 1.959) tenemos la segunda parte y conclusión de la presentación de los personajes. El tercer relato es El paso del ahogado ("La Voiture immergée", 1.960), relato detectivesco en el que el guión y el dibujo están a una gran altura, verdadera obra maestra. El volumen se cierra con Los barcos del crepúsculo ("Les Cargos du crépuscule", 1.962), que trata de un evadido de la cárcel y un asesinato.
Con este libro podemos disfrutar de casi 250 páginas de relatos detectivescos, del mas puro género de literatura negra, paradojicamente, con un estilo estilo muy similar al de Franquin. No se rehuye nada, incluso vemos como asesinan a algún personaje para que nuestros protagonistas puedan avanzar en sus investigaciones.
En definitiva, totalmente recomendable.
Para terminar, recientemente, habíamos comentado, las viñetas de Franquin en Los Piratas del Silencio, en los que tas una presentación, en fila, se desarrollaba un gag en cuatro viñetas en mosaico, y grande ha sido mi sorpresa al encontrar ésta en Arte y Popaina.

Los Reyes Magos y Bruguera

2009-12-30T11:43:00.002+01:00

El anuncio de diciembre se lo dedicaremos a los Reyes Magos, la nochebuena se ha pasado, y me tomo las uvas en el trabajo. Nos quedan pendientes algunas entradas: la de Gil Pupila, el Sandokan de Hugo Pratt y una recopilación de notas sobre algunos de los tebeos olvidados.
El anuncio corresponde a Mortadelo 57, de 27 de enero de 1.971.

Los Piratas del Silencio

2009-12-16T21:12:00.004+01:00

Franquin, un gran maestro sin discursión realizó un fantástico trabajo en su etapa de Spirou. Aquí su estilo fué alcanzando, album a album, la madurez. Aquí hoy presentamos dos juegos de viñetas, del mismo album, en las que utiliza el mismo recurso: una presentación y un gag de cuatro viñetas con el marsupilami:
Nuestros héroes llegan a Incógnito City: mientras la policía busca cámaras fotográficas en el equipaje, Fantasio, utiliza la suya camuflada en el reloj. El policía topa con la cola del marsupilami y este en cuatro viñetas golpea al infeliz guardia.
El conde inyecta a pesar de su oposición, al marsupilami, el producto que inmuniza contra el gas del silencio. Franquin mantiene al conde imperturbable a pesar de que la cola del animalito no ayuda a que se le administre el extracto de champiñones.
Aunque todos los albumes que realizó para esta serie son excelentes, este es mi favorito, pues Franquin hace las viñetas mas grandes, y la composición se adapta mas al relato y se hace menos rígida.

La sanger de los Porfirio (3) Gwemon

2009-11-26T21:44:00.002+01:00

La sangre de los Porfirio 3: Gwemon
Le sang des Porphyre 2.- Gwemon
Guión Yann Balac; Dibujo y Color Jöel Parnotte
Traducción Manel Domínguez
Diciembre 2.009 Norma (2.009 Dargaud)
48 pags.
Llegamos a la tercera entrega de esta serie, y una buena noticia: finaliza en el próximo episodio. ¿Qué quiere decir? ¿Qué la serie es mala? No, todo lo contrario, pero con la tendencia en alargar indefinidamente los argumentos, el que se anuncie un final, ya de por sí, es una noticia muy halagüeña.
Decíamos en el comentario del album anterior, Konan, que el guión no defrauda, y así es. Tenemos una galeria de personajes a cual mas amoral, que sus relaciones entre ellos nos van a llevar a una trepidante conclusión. En este episodio , Soyzik, Konan y Gwemon prosiguen buscando el viejo tesoro de los naufragadores , que se perdió en la época de Hyacinthe Porfirio. Por otro lado, Lecallonge y sus secuaces presidiarios quieren arreglar cuentas con Konan. Sabremos porque Herminie odia a muerte a los Porfirio, y los secretos que hay tras cada uno de los personajes irán saliendo a la luz...
El dibujo no está nada mal, Parnotte hace un gran trabajo, especialmente cuando nos introduce en los lóbregos y húmedos pasadizos de los naufragadores. Ocasionalmente rompe el esquema de la viñeta para ocupar todos los márgenes cuando quiere destacar algo. Especialmente impactante es la viñeta final, que no reproduzco por no romper el suspense.
En definitiva, una obra altamente recomendable, aunque por desgracia para saber como concluye la historia y definitivamente saber quién es quién, tengamos que esperar según mis cálculos casi dos años.

Flash Gordon de Buru Lan

2009-11-25T20:20:00.000+01:00

Aunque ya se había publicado algo antes de la Guerra Civil, las tiras de prensa de Flash Gordon, se comenzaron a publicar de forma independiente en España, a partir de los años 40, por parte de la editorial Hispano Americana, en formato apaisado, excepto alguna breve incursión en el formato alto, hasta finales de la década de los 50. Desde finales de los 50 a principios de los 70, la editorial Dólar, dedicó una extensa producción a Flash a través de ediciones y reediciones, que cubrirían casi toda la totalidad de la producción del personaje. Los formatos, fueron, casi siempre en blanco y negro, en formato apaisado, y luego en forma de novela gráfica, para intentar atraer al público mas adulto.
En los inicios de los años 70, la editorial vasca Buru Lan, se lanza a la edición del material clásico y actual americano, con un surtido de personajes tales como Popeye, Kazenjammer Kids, Phantom, Peanuts, Príncipe Valiente, Johny Hazzard, etc, a través de distintas publicaciones y distintos formatos, en todos intentando una gran calidad.
Sobre las primeras ediciones de Flash Gordon en España, incluso las anteriores a nuestra guerra civil, recomendaría este artículo de la tebeosfera.

La edición de Flash Gordon comienza en mayo de 1.971, en formato fascículo en color, remontando si es preciso las tiras, con buen papel, impreso en los talleres de Heraclio Fournier, de modo que cada doce fascículos formasen un tomo encuadernable de 240 páginas. El color y las viñetas remontadas, servirían estupendamente para disimular los caprichosos avatares con la censura de la época.Los fascículos se distribuian desde Madrid a toda España, con un precio inicial de 25 pesetas. Este era un precio alto para un comic semanal, pues se trataba de una edición lujosa, no obstante, otras ediciones contemporáneas como la de los superérohes de la Marvel que editaba entonces Vértice, tambien valían 25 ptas.
En total se publicaron 11 tomos, nueve de 240 pags y 2 (el 01 y 02) de 200 pags, éstos salieron con posterioridad. Existió una reedición, aunque no de los últimos volumenes. De este modo, se publicaron 20 fascículos del 01 al 020 y 108 en otra serie, del 01 al 108

Tomo 01 El Rayo Celeste de Alex Raymond (1.972)
- La Tierra en peligro (31/12/1.932 al /10/06/1.934)
- La ciudad de los hombres halcones (17/06/1.934 a 9/09/1.934)
- El triunfo de Zarkov (16/09/1.934 a 25/11/1.934)
- La Conquista de un reino (2/12/1.934 a 24/02/1.935)
- El mundo de las cavernas (3/03/1.935 a 26/04/1.936)

Fragmento de El Mundo de las cavernas, con las viñetas remontadas para esta edición.

Tomo 02 Los hombres selváticos de Alex Raymond (1.972)
-El mundo submarino (3/05/1.936 a 1/05/1.938)
- Fugitivos de Ming (8/05/1.938 a 30/10/1.938)

Fragmento de Mundo submarino, con clásicas viñetas de Raymond

Tomo 1 Prisionero de Ming de Raymond (1.971)
- El tirano de Mongo (6/11/1.938 a 5/03/1.939)
- En el reino de los hielos (5/03/1.939 a 7/04/1.940)
- Los técnicos de Mongo (14/04/1.940 a 29/06/1.941)
- El regreso a la tierra (6/07/1.941 a 28/09/1.941)

Fragmento de En el reino de los hielos, Dale se muestra celosa de Fría, reina de Frigia..

Tomo 2 La Reina Desira de Alex Raymond y Austin Brigs(1.971)
- El triunfo de Flash (3/12/1.941 a 18/01/1.942)
- El país de Trópica (18/01/1.942 a 21/06/1.942)
- El mundo subterráneo (27/06/1.942 a 25/10/1.942)
- El desierto de fuego. (25/10/1.942 a 7/02/1.943)
- Los bandidos de Gundar (14/02/1.943 a 12/09/1.943)
- La fuga de Brazor (26/09/1.943 a 16/01/1.944)
- El fin de Brazor (23/01/1.944 a 6/08/1.944)
- Los misterios de Marvela (13/08/1.944 a 1/10/1.944)

Fragmento de El triunfo de Flash, en plena Guerra Mundial, nuestro héroe regresa a la Tierra para derrotar a unos adversarios que presentan gran similitud con los nazis.

Tomo 3 Kang el cruel de Austin Brigs (1.972)
- La prueba de las lanzas. (8/10/1.944 a 4/02/1945)
- El hijo de Ming (11/02/1.945 a 20/05/1.945)
- Los hombres del espacio. (27/05/1.945 a 7/10/1.945)
- Guerra atómica. (14/10/1.945 a 3/03/1.946)
- La tierra prohibida (10/03/1.946 a 29/09/1.946).
- Los salvajes de las nieves. (6/10/1.946 a 26/01/1.947)
- En el reino de Ala. (2/02/1.947 a 1/06/1.947)
- El arma secreta de Kang. (8/06/1.947 a 14/09/1.947)

Fragmento de La tierra prohibida, tras la marcha de Raymond, Brigs se mostraría muy irregular, aunque la tónica sería un descenso notable de la calidad de la serie.

Tomo 4 La ciudad submarina de Austin Brigs y Dan Barry (1.972)
- Ciudad submarina (21/09/1.947 a 25/07/1.948)
- La partida (19/11/1.951 a 11/12/1.951)
- Prisión espacial (12/12/1.951 a 23/02/1.952)
- La ciudad de hielo. (25/02/1.952 a 2/06/1.952)
- El planeta Tanium (3/06/1.952 a 16/10/1.952)
- El duque negro. (17/10/1.952 a 14/11/1.952)

Viñetas pertenecientes a La ciudad de hielo. La editorial dió un salto de tres años para adelantar la publicación de las clásicas historias de Dan Barry.

Tomo 5 La tierra de Zoran de Dan Barry (1.972)
- Falsa explosión. (15/11/1.952 a 11/05/1.953)
- Los chicos del espacio (13/05/1.953 a 26/10/1.953)
- Peligro en el mar. (27/10/1.953 a 1/11/1.953)
- La ciudad sumergida. (3/11/1.953 a 20/03/1.954)
- Circea. (22/03-1.954 a 21/04/1.954)

En Los Chicos del Espacio, Barry nos presenta a una pandilla de niños que acompañaran a Flash en algunas de sus aventuras.

Tomo 6 en busca del peligro de Dan Barry (1.973)
- Amenaza invisible. (27/04/1.954 a 31/08/1.954).
- Bajo el terror de Moko. (1/09/1.954 a 11/10/1.954)
- El usurpador. (12/10/1.954 a 12/04/1.955)
- En busca del peligro. (14/04/1.955 a 11/10/1.955)

En el usurpador podemos ver el regreso de Mr Pennington y de los Chicos del Espacio.

Tomo 7 Guerra en Mongo de Dan Barry (1.973)
(no indican fechas de publicación)
- Regreso a Mongo
- El triunfo de Barin
- Los bárbaros de Mongo
- Misión peligrosa
- Nuevos enemigos

Parte del episodio El triunfo de Barin. Azura intentando seducir a Flash. Aunque nominalmente firma Dan Barry, ni asomo con los anteriores episodios. Muchos colaboradores

Tomo 8 Sabotaje en el espacio de Dan Barry (1.973)
- Piratas del espacio. (9/04/1.957 a 19/10/1.957)
- El hombre en la luna. (20/10/1.957 a 3/05/1.958)
- Película en el espacio. (4/05/1.958 a 27/06/1.959)

Dentro de El hombre en la luna, el fascículo Laika me encantó en la época que leí estos episodios, y fué uno de mis favoritos. Luego empecé a apreciar las aventuras de Raymond, aunque no tuvieran bocadillos

Tomo 9 Aventura sideral de Dan Barry (1.973)
- Iceberg en el espacio. (29/06/1.959 a 6/01/1.960)
- Los autómatas. (7/01/1.960 a 26/06/1.960)
- Pioneros del cosmos. (27/06/1.960 a 11/03/1.961)

Esta espléndida secuencia pertenece a Los autómatas, donde Greg Greyson rememora una situación azarosa que le produce miedo a viajar por el espacio por lo que permanece aislado en Marte.

La propia editorial, reeditó varias veces los fascículos, e incluso en 1.976 lanzó directamente los volumenes encuadernados. Otra edición en 1.983 lanzó parte de los volumenes iniciales, en el llamado Flash Gordon superextra que consistió en ocho albumes en cartoné.

Una pagina web estupenda, la de Mariano Bayona, contiene bastante material sobre Flash Gordon, y sobre esta edición en particular. De ahí hemos sacado una de las ilustraciones (la del fascículo 01) y hemos corregido los pequeños errores y faltas en la composición de los fascículos. El resto de las páginas escaneadas son de mi propia cosecha, aunque mi escaner tiene problemas cuando el libro es voluminoso.

En definitiva, como de lo que se trata es de hacer un breve recuerdo de una edición emblemática y no un tratado, no nos extendemos mas. No obstante, ha sido una edición muy perseguida por los coleccionistas, porque su precio relativamente elevado en su momento (los cuatro fascículos importaban 100 ptas mensuales) y su cuidada edición ha hecho que persistan abundantes ejemplares de los cuadernillos incluso hoy en día.

El Escorpión (8) La sombra del Ángel

2009-11-24T20:02:00.002+01:00

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La sombra del ángel
L'ombre de lánge
Guión Dresberg
Dibujo Enrico Marini
Trad. Diego de los Santos
Norma diceimbre 2.009 (Dargaud 2.008)
72 pgs
Nueva entrega de El Escorpión, que se ha hecho muy de esperar, ya habíamos comentado los anteriores episodios, así que pasamos directamente a la acción. A mí me gustan particularmente las historias de Armando Catalano porque disfruto con el dibujo de Marini, especialmente cuando hace salir a sus personajes por los arrabales de Roma, o cuando nos muestra la arquitectura decadente de la ciudad, no hablo de los palacios, sino de los restos de gran ciudad que permanecen. Tampoco falta la acción, capa espada, escenas de alcoba, de taberna, saltos de balcón en balcón y combates a caballo...
Bueno, hasta ahí muy bien,, pero tengo que decir, que el guión, a mí, ya me está arrancando algún bostezo...Nelio Trebaldi y la Latal, el hombre mujer y la mujer hombre, topicazo...Marie-Ange y Mejai, lo nuevo y lo viejop, otro topicazo, el Papa Trebaldi y sus monjes guerreros, y todo dá la impresión de un movimiento de peones sin amenazar con un jaque mate, con lo que se antoja la aventura eterna.
De cualquier forma, es una gozada disfrutar de una nueva entrega de El Esxorpión, aunque cada vez mas dé la impresión de folletín que no va a ningún lado, pero eso no es nada raro en el género de la capa y espada. Así que totalmente recomendable, porque Marini cada vez dibuja mejor...

Cel-lo

2009-11-10T19:00:00.003+01:00

Pues el anuncio de este mes corresponde al Gran Pulgarcito 44, año 1.969. Por entonces se llamaba papel cel-lo

Inside Moebius Volumen 1

2009-11-08T22:02:00.007+01:00

Inside Moebius Tomo I
Inside Moebius Tome I; Inside Moebius Tome II
Jean Giraud, Moebius
Norma Nov-2.009 (Stardom-Moebius Production 2.005-2.006)
Trad. Eva de Miguel y Dominique Mirambeau
216 pags

Estamos de enhorabuena con la publicación de este librito por parte de Norma, de uno de los autores que veneramos en este humilde blog. ¡Qué diablos! Al autor que mas veneramos.
Se trata de una serie guionizada y dibujada por Moebius, en la que va repasando sus monstruos interiores, una obra minoritaria, que afortunadamente Norma se ha atrevido a publicar.
El tomo que ha salido, cubre los tomos 1 y 2 de la edición francesa. Son seis entotal, de los que he visto publicados cinco de ellos. En cada uno de ellos, Moebius-Gir de forma irónica se enfrentará a temas determinados: así en el tomo I vemos las consecuencias de dejar de fumar hierba y la crisis creativa durante el proceso de realización de un episodio de Blueberry. En el segundo tenemos una serie de introspecciones del autor sobre los sucesos del 11-S, sobre la religión y los fundamentalismos y sobre Dios. En los relatos, Moebius se vé ayudado por sus mejores personajes: Blueberry, el Mayor Grubert (y eventualmente Malvina) y Arzak. Junto a ellos, desfilaran personajes como Gerónimo el Apache, Bin Laden, el Jean Giraud-Moebius de los 70-80s, los personajes de los Mundos de Edena, etc...
La narración es bastante irónica, con trazos autobiográficos, introspectiva, Moebius aprovecha la ocasión para reirse de sí mismo, y nos dá bastantes pistas del devenir del universo de sus personajes. El dibujo es directamente a plumilla, sin bocetos y sin lápiz, y Giraud-Moebius, con la maestría que atesora, es capaz de rellenar una gran cantidad de páginas, hilvanando un relato francamente interesante, que sin duda hará las delicias de todos los que nos gusta este autor, y quizás imprescindible para todos los aficionados al buen comic

Los budas de Barmiyan

2009-11-05T00:31:00.004+01:00

Es el inicio del album "Los caminos de Bharata" de Daniel Ceppi, perteneciente a la serie de "Las aventuras de Stephan". Ya esas figuras no existen, fueron destruidas por el régimen Talibán. La serie de las aventuras de Stephan es altamente recomendable, En mis comics y mas, hay una fantástica reseña de la serie.

El viaje de Darwin (3)

2009-10-21T22:45:00.004+02:00

El viaje de Darwin (3) La Pampa
José Fonollosa
Planeta DeAgostini, octubre de 2.009
50 pags.
Llegamos al ecuador de esta serie. Charles va a atravesar la Pampa Argentina, y al mismo tiempo que prosigue con su recoleción de especimenes, asistirá a los convulsos levantamientos militares, revueltas y exterminio de los indígenas. Mientras Charles atraviesa la Pampa, el HMS Beagle con el capitán Fitzroy cada vez mas alienado (hundiendose cada vez mas en su obsesión), se dedicará a cartografiar la costa.
La narración de este album es diferente a los anteriores, pues hay pocas escenas marineras y casi toda la acción trascurre tierra adentro, ello nos va a brindar la ocasión de disfrutar de unas magníficas escenas de interior.
Tambien es destacable, que hay personajes, como el capitán Fitzroy que pese a sus obsesiones, tendrá ocasión de manifestar su apoyo y su cariño a Charles Darwin, desde el principio se ha mantenido una buena interacción entre los personajes. Otro personaje interesante es Juan Manuel de Rosas, que pese a mostrarse hospitalario y amable con Darwin, no obstante tambien es mostrado como un despota sanguinario.
En general podemos decir que no ha defraudado esta tercera entrega, y ademas parece haber mejorado la distribución, ya que es el primer ejemplar que encontramos en su fecha.

Diario de un ingenuo

2009-10-19T19:48:00.003+02:00

Las Aventuras de Spirou y Fantasio: Diario de un ingenuo
Une aventure de Spirou et Fantasio par... Le Journal d'un ingénu
Èmile Bravo
color Delphine Chedru
Trad Olga Marín
Planeta Octubre 2.009 (Dupuis 2.008)
63 pags
Estamos ante una de las obras mas esperadas del año, y no es mas que una nueva historia de un personaje muy conocido, narrada desde el respeto, el cariño y la coherencia, de modo que se consigue una notable obra, que es una obra maestra en el propósito.
La narración corresponde al primer encuentro de Spirou con Fantasio, mientras que el ruido de sables de una inminente confrontación parece inevitable. Quizás con un poco de licencia, pués Fantasio no se creó hasta 1.943, cuando ya Bélgica había sido invadida.
En todo este contexto, Emile Bravo juega magistramente con los origenes de los personajes, reproduciendo con gran fidelidad al trío de protagonistas: así Spirou es el personaje romántico, enamoradizo, pobretón, por un lado sufriendo el abuso de unos, el ánimo de otros, y preocupado siempre por los niños y los débiles. Fantasio, es el personaje fantasioso, frívolo a veces, maestro de los disfraces y de la extravagancia, pero con un gran corazón. Spip por otra parte es la sempiterna compañera de Spirou, algo egoista, y con una pobre opinión sobre los humanos. Así sabemos después de este album porqué Spirou va vestido siempre de botones, porque Spip es una ardilla inteligente, tambien sabremos porqué Spirou domina la técnica del uppercut, y de paso porqué los alemanes invadieron Polonia. Tambien veremos un inédio spirou con polo amarillo y pantalones bombachos a la Tintin.
El estilo del dibujo es mucho mas cercano a Rob Vel y al Franquin de los inicios que a otros autores. Eso unido a una composición de viñetas pequeñas y muy clásica ayuda a la ambientación del episodio.
Otras reseñs, mejores que esta, en El lector impaciente, en La Cárcel de papel, y más seguro que vendrán, porque es una obra altamente recomendable.

IR$ (5) Sicilia INC.

2009-10-19T19:17:00.002+02:00

IR$ (5) Sicilia INC.
Guión: Dresberg
Dibujo: Vrancken
Color: Coqueliot
Norma Octubre de 2.009 (Dargaud-Lombard 2.005)
trad: Toni Guiral
48 pags
Con este número comienza el tercer arco argumental de esta serie dedicada a Larry B. Max, el agente del la Hacienda Americana. Como novedad hay algunos aspectos reseñables en cuanto al guión y al dibujo.
La trama originalmente es sobre una serie de actos delictivos en los que aparecen unas misteriosas transferencias a una empresa llamada Sicilia INC. Asociado a los actos delictivos hay un reguero de cadáveres. Por otro lado, alguien va detrás de Larry B. Max, y no parece que tenga buenas intenciones.
Como hemos dicho, este album presenta una serie de variaciones en cuanto a la trama de la serie, que parecen un poco mas interesante. Así sabremos mas sobre Gloria Paradise, el misterioso teléfono erótico al cual es aficionado Larry a llamar. Tambien sabremos mas sobre su pasado, y algo mas sobre como es posible que un modesto funcionario pueda poseer una mansión tan grande.
Tambien hay variaciones en cuanto al dibujo, pues a mí me parece que hay una perdida de luminiosidad en general , tornandose el dibujo mas oscuro. Veremos que sucede en nuevas entregas.
En general es entretenida, sin grandes pretensiones. Muchos disparos y muchas escenas de acción. Tampoco falta la sempiterna persecución automovilística.

Galax el Cosmonauta

2009-10-13T19:44:00.003+02:00

Gálax el Cosmonauta fué una creacion del guionista Víctor Alcázar (Víctor Mora) y Fuentes Man para la revista Bravo en 1.968. La revista trataba de aglutinar material de la editorial Dargaud (Fort Navajo, Michel Tanguy, Aquiles Talon) con el español (Gálax, Grand Prix, Comandos de África, La familia Trapisonda) creando un conjunto de gran calidad, donde primaban sobre todo, las series de aventura desde un punto de vista realista. Durante mas de treinta numeros se alternaron las series españolas con las francesas, hasta que las primeras fueron desapareciendo, sustituyendose por las clásicas historias de personajes bruguerianos (El doctor Cataplasma, Don Furcio buscabollos, etc). En pocos números, la busqueda de nuevos formatos, hace que la revista Bravo cierre en el número 46, emigrando todos los personajes de Dargaud a una revista de nueva creacción, Gran Pulgarcito, pero eso es otra historia.
Como hemos dicho, el guión corrió a cargo de Víctor Mora, que se encontraba en un gran momento creativo, y supo darle un carácter y una marca especial al serial espacial. En la parte gráfica, destaca Fuentes Man, que con su inconfundible estilo, dió fuerza a toda la narración. En un episodio, El misterio de Luna Tres, el dibujo recayó en Rafael Ramos, con un estilo notablemente diferente del de Fuentes Man.
En la revista Bravo, se publicaron tres historias largas en formato continuará, que fueron: Amenaza sobre la Tierra, Enigma en la Luna y el Misterio de Luna Tres (esta última con dibujo de Ramos). Posteriormente, al remodelarse la revista Bravo, se publicaron ocasionalmente episodios cortos como El Planeta de los Marlocks y La luz de los diez mil soles. Los episodios cortos se alternarian con los otros productos españoles. Posteriormente fueron reeditadas algunas de estas historias en el Tío Vivo y en el DDT.
La serie está protagonizada por el Coronel Gálax, del Centro Mundial de Investigaciones Espaciales (CMIE), con su tripulación, compuesta por Daniel, Arturo y Laura. Todos a bordo de la nave Meteor I van a encargarse de encarar las amenazas estelares que amenazan al Universo. El CMIE es una entidad multinacional al estilo de la ONU. Un concepto parecido justificaria otra serie de la revista Bravo, Los Comandos de África.
Los adversarios con los que se enfrentaran, seran un pulpo gigante, crustáceos gigantes, un barco carguero que se desliza por el espacio, un villano de opereta lanzador de yo-yo (Mister Yo-Yo) con sicarios uniformados al mas puro estilo tradicional, hasta impresionantes giros del guión que magistralmente desarrolla Mora, para darnos alguna sorpresa.
A pesar de, o quizas por destinarse a un público juvenil, tiene momentos especialmente impactantes, como son las dramáticas muertes de algunos personajes, magistralmente descritas por Fuentes. Naves que se funden literalmente, cadáveres abandonados en el espacio para toda la eternidad. Todo ello le dá un toque de dramatismo y de poesía a la serie.
La historia a la que pertenecen las imagenes de encima, es Enigma en la Luna, donde no falta ningún ingrediente de opereta, desde el villano Mister Yo-yo y sus sicarios uniformados, acompañado de otros elementos mas llamativos, como el barco que navega por el espacio, montañas que se abren al estilo Thunderbird (del cual hay una clara influencia en este episodio) que sin duda harían las delicias del público al que iban dirigidos los relatos.
El episodio El misterio de Luna Tres (arriba), es muy diferente a los demás, primero por la diferencia de dibujo, ya que el dibujo de Ramos es opuesto al realismo de Fuentes, evidenciado sobre todo en los rostros de los personajes (irreconocibles), el protagonismo de los cosmonautas soviéticos, que compartiran protagonismo con Gálax, y un Víctor Mora muy inspirado, que juega habilmente con el lector. Todo ello lleva a una historia muy atractiva, aunque no este al nivel gráfico de los anteriores.
Por último, señalar que ya que estamos en pleno revival de reediciones de la fencida editorial Bruguera, estaría bien la edición de algún tomito con las aventuras de Gálax, ya que sin duda, es una obra meritoria, y además destaca sobre todas las series publicadas en la revista (las españolas claro), y supo brillar con luz propia al lado de grandes obras maestras como fueron Fort Navajo (mas tarde teniente Blueberry) y Aquiles Talon (sin desmerecer a las otras obras mencionadas).

Cola Cao con la Vuelta... 1.969

2009-10-08T16:27:00.003+02:00

Inaguramos una sección nueva, anuncios de época en los comics.
Como ahora la Vuelta se corre después del verano, y no antes como ahora. El Trofeo a la Combatividad, lo patrocinaba Cola Cao. Allá era el año 1.969. El anuncio en el Gran Pulgarcito 13.

En el Hotel Des Sommets

2009-10-05T17:00:00.003+02:00

La viñeta de hoy es de Tintín en el Tibet. No es la viñeta mas significativa del album, pues es uno de los mejores de la serie, y ademas de la etapa mas interesante en su creatividad. A mí me impactó cuando leí este album. Tintín junto con Haddock está en el Hotel Des Sommets, un hotelito en Vargese (Saboya).
La escena discurre en la sala de estar del hotel, no hay televisión, y los huespedes descansan jugando a las cartas, haciendo rompecabezas, leyendo libros, fumando en pipa, tomando el té....Mientras tanto, Haddock juega al ajedrez con Tintín, está desarrollando una brillante estrategia que le va a llevar a jaque mate. Tintín, tras una tarde de paseo en el monte, lo que ahora se llama trekking, comienza a adormilarse, mientras tanto, en ese momento, el avión de su amigo Tchang se precipita sobre las blancas montañas tibetanas...Un sueño premonitorio....
El scan es de mi album, ya muy viejo, el único que me queda de Tintín de mi infancia, de los de lomo de tela. El resto de aventuras de Tintín, los compré de nuevo en los primeros años de la facultad. Este me ha acompañado siempre.

Blake y Mortimer de Sente y Juillard

2009-10-05T13:27:00.002+02:00

Las Aventuras de Blake y Mortimer
Yves Sente y André Juillard
La maquinación Voronov (La machination Voronov)
Los sarcófagos del 6º continente tomo I (Les sarcophages du 6º continent)
Los sarcófagos del 6º continente tomo II (Le duel des espirits)
El santuario de Gondwana (Le sanctuaire du Gondwana)
La maquinación Voronov: Finales de los años 50, en plena guerra fría, el descubrimiento por parte de un científico llamado Voronov de una letal bacteria, le va a permitir utilizarla contra sus enemigos dentro del partido y contra los paises capitalistas. Blake y Mortimer, que acuden a un congreso científico en Moscú trataran de impedirlo. Arriba: un claro homenaje a Tintín en "El cetro de Ottokar". Aunque con caracteres cirílicos, es claramente el restaurante Klow, y el camarero es el mismo. Sin duda se ha trasladado a Rusia tras la Segunda Guerra Mundial.
Los sarcófagos del 6º Continente (1ª parte): La India, 1.933 Phillip Mortimer regresa a la India, para reunirse con sus padres. Durante el viaje conoce a Francis Percy Blake. Conoce a la hija de un emperador milenario, Açoka, de la que se enamora. Bruselas, 1.958 va a comenzar la Exposición Universal y Açoka ha regresado para vengarse de Mortimer. Desde la Atlantida amenaza la Exposición.
Los sarcófagos del 6º Continente (tomo 2): Intentando frenar la amenaza de Açoka, Blake y Mortimer marchan a la Atlántida, donde en un viaje lleno de peligros, tendrán que enfrentarse no solo con Açoka, sino con algunos resentidos oficiales rusos que la maquinación Voronov ha arrastrado.
El santuario de Gondwana: El profesor Mortimer, que ha encontrado una extraña piedra en su viaje a la Atlántida, dirige una expedición junto con Nastassia Wardinska y Sarah Summerstown en busca del Santuario de Gondwana, donde debe de existir vestigios de una civilización anterior a la existencia de los continentes actuales.
Partiendo de que nunca me han atraido las aventuras de Blake y Mortimer, pues siempre me han parecido un Tintín descafeinado, con unos guiones muy enrevesados y repetitivos, confieso que el único interés era el trabajo de Juillard, un autor que me interesa. No obstante, intuía que no iba a ser mas que un trabajo alimenticio, en el que no iba a encontrar mucho interesante, por ello la demora en comenzar con esta serie.
El guión, en el primer número, "La maquinación Voronov", se mantiene con un buen comienzo, y se mantiene dentro de un nivel bastante aceptable. En el segundo album, el primero de los sarcófagos, es bastante interesante la historia de la juventud de Mortimer, ahí ademas el dibujo, me parece incluso mas brillante, como contraste, la historia de la Expo de Bruselas, me pareció bastante truño, El segundo album de los sarcófagos, a mi entender, es bastante flojito, con un par de trucos de feria bastante previsibles, para explicar la historia de Açoka. Por último, la historia de El santuario de Gondwana, parece que quiere ser un homenaje a una de las peores historias de Tintín, el decadente album llamado Vuelo 714 para Sidney. Incluso copia alguno de los recursos de Herge descaradamente, al final, los personajes, no recuerdan nada de lo acontecido en la memoria.
Lo positivo es que se le da mayor protagonismo a Mortimer, intentando rellenar el pasado de los personajes, intentan meter mas personajes femeninos, huyendo de la misoginia moulinsariana por llamarla de algún modo. En lo negativo, la persistente y empachosa manía de ponernos a Olrik hasta en la sopa.
Respecto al dibujo, aunque es un trabajo alimenticio, hay momentos en los que se nota qua hay un buen dibujante, sobre todo a medida que va avanzando la serie, y no un camaleónico autor, con el piloto automático y la caja registradora en marcha. La verdad es que Juillard, es un autor interesante. A mí me gustó particularmente en la travesía marítima del segundo album de los sarcófagos, y en el Santuario, sobre todo cuando va haciendo viñetas mas grandes y con un poco mas de estilo. A pesar de todo, me parece que Juillard brilla mas cuando hay una capa y una espada, un caballo y algún ave

El marqués de Anaon (5)

2009-10-01T09:03:00.004+02:00

El marqués de Anaon (5) La cámara de Keops
Le Marquis d'Anaon 5: La chambre de Kheops
Fabien Vehlmann y Mattthieu Bonhomme
Norma Agosto 2.009 (Dargaud 2.008)
Trad Manel Domínguez
52 pags.

Tengo que decir, en primer lugar, que he comenzado a leer las aventuras del marqués, después de los artículos de nuestro amigo Angux: éste sobre el album en cuestión, este otro sobre los gazapos, y este otro dedicandole su ex-libris y algo mas. La verdad, es que no conocía al personaje, y me ha parecido una historia entretenida, con un trasfondo un poco extraño, el Egipto de finales del siglo XVIII (eso del tiempo es una suposición mía).
Se me parece un album con abundantes recursos, especialmente de los colores oscuros en los fondos, y a algunos mas, ya reseñados por Angux.
El total desconocimiento que tenía hasta ahora, m impide valorar al personaje, aunque no sé si parece un poco jocoso, por las expresiones faciales tan rica que emplea Bonhomme, o es un recurso narrativo. El caso es que me ha resultado interesante, desde ahora, procuraremos seguir las aventuras del marqués

Dantés: Seis años en el infierno

2009-09-21T21:17:00.003+02:00

El gran fraude: 2. Dantés. Seis años en el infierno
Dantès 2. Six années en enfer.
Guion: Pierre Boisserie & Philippe Guillaume
Dibujo: Erik Juszezak
Color Juliette Nardin
Trad Manel Domínguez
Norma septiembre 2.009 (Dargaud 2.008)
57 pags
Prosigue este remake de El conde de Montecristo, que se está publicando a ritmo casi de su edición original. Ya comentamos en mayo de 2.008 el primer volumen, la caida de un trader. Aquí asistimos al juicio del conde, quiero decir Alex, y a su encarcelamiento y su encuentro con el abate de Faria. Por otro lado, en el presente parece que Alex está dispuesto a comenzar su venganza.
Como comentamos anteriormente, un guión entretenido, quizás no muy original pues ya conocemos mas o menos el desenlace, y un dibujo correcto, sin estridencias, dentro de los canones de la escuela franco belga con algunos juegos con las viñetas que pueden ser interesantes.
En definitiva: entretenida sin mas. Quizás ver que es lo que pasa con la subtrama de la periodista, lo demás parece demasiado previsible. En fin, a ver que nos deparan nuevas entregas.

El viaje de Darwin (2)

2009-09-18T23:24:00.005+02:00

Los viajes de Darwin (2) Tierra del Fuego
Planeta DeAgostini, Julio de 2.009
50 pags.

Seguimos con el relato de El Viaje de Darwin. En el volumen anterior, vimos como el joven Darwin se embarcaba en HMS Beagley tenían lugar los primeros enfrentamientos entre Charles y el Captán Fitzroy, ferviente creyente de las teorías diluvianas. Este volumen se centra en el experimento con que Fitzroy intenta demostrar sus teorías mediante la "educación" de tres nativos fueguinos en la metrópoli. Darwin intuye que el experimento puede ser un desastre.
Muy recomedable, altamente didáctico y de una temática apasionante. El problema es la distribución. ¿Cómo puede ser posible que sea tan difícil de conseguir este episodio?